计算机动画专业是一门结合艺术创作与技术应用的学科，旨在培养学生具备动画制作、视觉特效、三维建模以及数字艺术设计能力。该专业涵盖从动画概念设计到后期制作的全过程，培养学生在影视、游戏、广告、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和其他数字媒体领域的创作和设计能力。

主要课程与技能包括：

动画基础：

学习动画原理、运动规律、角色设计和故事板绘制等基本概念，为后续的动画创作奠定基础。

三维建模与渲染：

掌握3D建模、材质、灯光和渲染技术，学习如何在三维环境中创建人物、场景和道具。

视觉特效（VFX）：

学习特效制作技术，如粒子系统、动态模拟和特效合成，理解如何为影视和游戏添加逼真的视觉效果。

数字艺术与软件应用：

学习使用各类动画和设计软件，如Maya、Blender、3ds Max、Adobe After Effects等，掌握计算机辅助设计的工具和技巧。

后期制作与合成：

学习动画和特效的后期编辑、合成及剪辑技术，理解如何将动画元素整合到一个完整的项目中。

动画剧本创作与故事板绘制：

除了技术层面的学习，学生还需要具备一定的创意能力，学习如何编写动画剧本和绘制故事板。

角色动画：

掌握人物动作的自然规律，通过动画曲线编辑器调整角色的动作，使其看起来更加真实和生动。

物理模拟：

在计算机中模拟现实世界的物理现象，如布料、流体、粒子系统等，需要学生了解基本的物理学原理，并能够运用软件工具进行模拟。

动态捕捉技术：

学习如何使用动态捕捉设备，以及如何处理捕捉到的数据以用于动画制作。

编程基础：

许多高级动画技术和自定义工具都需要编程知识来实现，学生通常会学习C++或Python等编程语言。

虚拟现实（VR）与增强现实（AR）：

随着科技的进步，这些新兴技术也被纳入教学范畴，鼓励学生探索动画艺术的无限可能。

艺术设计基础、色彩理论、构图原理：

这些课程拓宽学生的艺术视野，深化对动画艺术的理解。

通过这些课程的学习，学生将能够掌握动画制作的完整流程，具备独立创作动画作品的能力，并在多个领域（如动画设计、影视制作、游戏开发、广告设计等）从事创意设计、技术支持和项目管理的高级应用型人才。