专业舞蹈艺术生主要学习的内容包括：

舞蹈基础理论：

包括舞蹈的历史、发展、流派、相关理论知识，舞蹈美学和心理学等。这些知识有助于学生更全面地理解舞蹈艺术，并拓宽其视野。

舞蹈技巧：

学生需要掌握各种舞蹈动作和技巧，如跳跃、旋转、平衡等，并通过长时间练习提高舞蹈技巧水平。

舞蹈编排：

学习如何将舞蹈动作、音乐、舞台美术等多种元素有机地结合在一起，创作出具有独特艺术风格的舞蹈作品。这涉及到根据主题和情感选择合适的音乐和动作，以及如何运用舞台空间和灯光等辅助手段来增强舞蹈的表现力。

舞蹈表演：

通过不断的舞台实践，提高学生的表演能力和舞台魅力，包括对角色的理解、情感的投入、与观众的互动等方面。

舞蹈教育：

学习舞蹈教学方法和技巧，培养教育能力，以便未来能够从事舞蹈教学和辅导工作。

艺术素质：

包括身体保养和健康管理，学习正确的身体保养方法，防止受伤和疲劳，以及了解健康饮食、身体营养、休息和睡眠等方面的知识。

创作能力：

培养学生的创作能力，能够独立完成一段舞蹈的编排和创作。

艺术鉴赏力：

通过学习和实践，提高学生的艺术鉴赏力，能够更好地理解和欣赏舞蹈艺术。

舞台表演和演技：

学习如何在舞台上展现自己的舞蹈技巧和表达能力，如何与音乐、灯光、服装等元素协调配合，提高舞台表演水平和演技能力。

专业实践：

通过模拟考试训练、剧目排练、双人舞、舞蹈编导技巧等课程，提高学生的实际表演和创作能力。

综上所述，专业舞蹈艺术生的学习内容涵盖了舞蹈艺术的各个方面，旨在培养具有全面舞蹈素养和技能的高级技术应用性专门人才。