国外舞蹈专业的学习内容相当多样化和细分化，主要包括以下几个方面：

舞蹈表演

芭蕾舞：注重严格的技术训练和艺术表现力。

现代舞：强调个性化的肢体语言和情感表达，吸收和融合各种舞蹈形式。

当代舞：作为现代舞的延续和发展，更加注重实验性和创新性。

世界舞蹈：包括非洲舞、拉丁舞、印度舞等，帮助学生拓展对不同文化舞蹈的理解。

舞蹈编导

培养舞蹈创作、编排和导演能力，注重创新意识和实践能力。

编导方法：学生有机会接触到丰富的编导技巧培训，尤其是在英美荷等国家，现代舞艺术发展特别强。

舞蹈教育

培养舞蹈教学和研究能力，注重教育学、心理学等方面的知识。

舞蹈理论

研究舞蹈美学理论、历史、文化研究、教育观点等，培养舞蹈演员的表演、创作及理论研究潜能。

舞蹈史

学习舞蹈的历史发展脉络，了解不同文化和时期的舞蹈风格。

舞蹈教育法

学习如何设计和实施舞蹈教学计划，适合希望成为舞蹈教师的学生。

舞蹈表演教育

专注于舞蹈表演和舞蹈教育，适合希望成为舞蹈教师的学生。

舞蹈艺术创作

强调舞蹈创作和表演，适合有艺术创造力的学生。

舞蹈科学

研究舞蹈与人体生理、心理之间的关系，提升舞蹈表演的技术和表现力。

舞蹈道具创作与分析

如拉班舞蹈和本纳什舞蹈，关注舞蹈道具的创作和使用。

音乐与舞蹈结合

如交响乐指挥、钢琴等，提升学生的综合艺术能力。

这些专业方向不仅涵盖了舞蹈的技术和表演，还包括了创作、教育、理论和历史等多个方面，旨在培养全面发展的舞蹈专业人才。国外舞蹈教育注重学生的实践能力和创新意识，通常提供丰富的课程和实习机会，鼓励学生参与各种编导项目和表演活动。