东洋画专业的学习内容主要包括以下几个方面：

基础技法训练：

学习传统日本画的基础技法，如线条练习、笔法、墨的使用等，以及颜料制作与调色，使用传统的矿物和植物颜料，并调和胶水作为媒介。

材料与工具研究：

了解传统绘画材料，如和纸、丝绸、毛笔和砚台等，探索不同材料在表现效果上的区别，以及如何通过材料表达情感和主题。

日本美术史与文化：

深入学习日本美术史，尤其是日本画在不同历史时期的演变与重要代表作品，探讨日本画与其他艺术形式（如书法、陶艺等）的关联，以及它们在日本文化中的地位。

创作实践：

在教师指导下，进行从素描到完成的创作过程，鼓励个人风格的形成，可能会完成不同题材的作品，如山水、花鸟、人物画，锻炼构图能力和表现技巧。

理论课程：

教授东西洋美术史、画论、美术评论等知识，扩大学习的范围，并致力于培养兼具创新能力以及合理性表现技法的专业人才。

实践课程：

通过实际操作课程，培养与学生的个性相符的创意思维，练习和掌握从基本必备技法到专业化知识的多种表现技法。

毕业要求：

必修学分，有的学校不需要提交论文，有的学校需要做毕业展览，根据学校不同要求不同。

发展方向：

升入研究生院、图书馆及美术馆管理人员（curator）、中学教师、美术讲师、开设美术学院、美术评论家、投稿人、网页设计师、室内设计师、陈列设计师、广播影像编辑、电影美术大师、学艺研究员、文物管理员等美术专业相关工作。

这些课程旨在培养学生的专业技能、创新能力和审美素养，使他们能够在东洋画领域进行深入研究、创作和教育工作。