艺术批判专业主要学习以下内容：

艺术史：

研究不同历史时期和地域的艺术现象及其变迁，包括艺术风格、艺术家、艺术作品的历史背景、文化内涵和审美价值。

艺术理论：

探讨艺术的本质、功能和价值等问题，包括美学原理、艺术与社会的关系、艺术创作的心理过程等主题。

艺术批评：

学习如何分析和解读艺术作品，以及如何撰写艺术评论。涵盖不同批评理论和视角，如形式主义批评、社会学批评、心理分析批评等。

艺术创作技巧：

通过实践掌握各种艺术表现手法，可能包括传统的绘画和雕塑，也可能涵盖现代的数字艺术、装置艺术、表演艺术等。

批评实践：

在课程指导下进行当代艺术批评的操作练习，提升艺术批评的实际操作能力。

跨学科整合能力：

艺术批评家应当具备跨学科的整合能力，将艺术批评与其他学科如哲学、社会学、心理学等相结合，进行综合分析。

创新思维和跨界合作能力：

艺术批评学鼓励学生探索新兴领域，如数字媒体艺术、互动艺术等，培养学生的创新思维和跨界合作能力。

影视评论专业（部分课程）：包括影视理论与批评、影视制作基础、媒体传播学、文艺常识、写作技能、实践操作等，专注于电影和电视艺术的审美能力和批评技巧。

音乐、美术、戏剧、电影、电视、建筑、舞蹈、书法、摄影、曲艺、杂技、装饰等艺术门类的评价和相关话题（具体课程）：包括美术史论、美术批评、音乐史论等。

这些课程旨在培养学生具备生动的感受能力、敏锐的直觉能力、理性思维的能力、宏观把握的能力、广博的艺术修养和深刻的人文精神，以及艺术批评的技巧和方法。通过这些学习内容，学生可以学会如何对艺术作品进行形式和内容分析，考虑艺术家的创作背景和社会文化环境等因素，并将所学知识应用于实际的艺术批评工作中。