大学音乐专业，通常称为音乐学专业，涵盖了对音乐理论、历史、表演、创作、教育等多方面的学习。具体学习内容包括：

音乐理论与基础课程

基础乐理：学习音阶、和弦、调式、音程等基本概念。

曲式分析：学习如何分析音乐作品的结构，包括二部曲式到奏鸣曲式、回旋曲式等。

和声学与复调：学习如何将不同音符进行和声编配，了解各类和弦的使用规则与表达意义，以及多声部音乐的分析。

音乐历史与文化研究

音乐史：学习音乐的发展历程、不同音乐时期的音乐风格和代表作品。

音乐文化：研究音乐与社会、历史、文化等方面的关系。

表演技能

声乐：学习歌唱技巧和表演艺术。

器乐：学习各种乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。

指挥：学习指挥技巧，能够指挥合唱、乐队等。

作曲与编曲

歌曲作法：学习如何创作歌曲，包括旋律、和声、节奏等方面的知识。

作曲技术理论：学习作曲的基本技巧和方法，包括曲式结构、和声、复调等。

音乐教学

音乐教育理论：学习音乐教学的方法和策略，培养音乐教育能力。

音乐教学实践：通过实习、实践等方式，培养教学能力。

音乐研究

音乐美学：研究音乐的美学特征和审美价值。

音乐评论：学习如何对音乐作品进行评价和分析。

音乐技术

音响技术：学习音乐制作中的音响技术，包括录音、混音等。

MIDI音乐制作：学习使用MIDI技术进行音乐制作。

实践与应用

音乐表演：参与音乐会、演出等实践活动，培养舞台表现力和艺术演绎能力。

音乐管理：学习音乐产业的管理和运营知识。

此外，根据学生的特长和就业需要，部分高校还会开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

建议

选择方向：根据个人兴趣和职业规划选择专业方向，如声乐、器乐、作曲、音乐教育等。

实践与实习：积极参与音乐实践活动和实习，积累实际经验。

学习软件：掌握一些常用的音乐制作软件，提高音乐创作和制作能力。

持续学习：音乐是一个不断发展的领域，要保持持续学习的态度，不断更新知识和技能。