戏剧导演专业学习的内容主要包括以下几个方面：

戏剧理论与历史

研究不同历史时期和文化背景下的戏剧发展，包括古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧等。

学习各种戏剧理论和批评方法，如亚里士多德的戏剧理论、布莱希特的间离效果、斯坦尼斯拉夫斯基的系统等。

导演技巧与方法

研究不同导演的风格和方法，包括斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅耶荷德等著名导演的理论和实践。

掌握排练的基本方法和技巧，包括排练计划、场景设计、演员指导等。

学习如何在舞台上安排演员的位置和动作，以实现最佳的视觉效果和戏剧效果。

表演艺术

了解表演的基本原理和技巧，包括斯坦尼斯拉夫斯基系统、方法派表演、即兴表演等。

学习如何指导演员的表演，包括角色塑造、情感表达、肢体语言等。

戏剧制作与技术

学习舞台设计的基本原理和技巧，包括布景设计、灯光设计、音效设计等。

了解戏剧服装和化妆的设计和应用，包括历史服装、角色化妆等。

掌握戏剧制作的技术方面，包括舞台机械、音响系统、灯光控制等。

戏剧管理与制作

学习戏剧制作的管理和组织，包括预算编制、时间管理、团队协调等。

了解戏剧市场营销的基本原理和方法，包括观众开发、宣传推广、票务管理等。

视听语言与剪辑

学习视听语言的基本概念和技巧，包括画面与声音的配合、剪辑手法等。

通过影视短片导演实践和跨专业的学生联合影视拍摄作业训练，注重学生实战能力和人际交往等综合素质的培养和提高。

编剧理论与技巧

学习编剧的基本理论和技巧，包括剧本结构、情节设计、主题和象征等。

戏剧影视创作实践

进行电影、电视剧、纪录片、广告的策划、创作、编导、剪辑等实践。

这些课程和学习内容旨在培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和影视导演工作的高级专门人才。