动画专业的动漫美术学习内容主要包括以下几个方面：

基础美术知识和技巧：

包括素描、色彩理论、造型等，这些是提高艺术绘画能力的基础，并为后续学习奠定基石。

原画设计：

原画设计是确定影视动画美术风格的关键步骤，学生需要能够清晰、准确地表达设计想法，并着重表现游戏的氛围和世界观等宏观因素。

角色设计：

学生需要掌握角色设计的基本原理和技巧，包括人体结构解剖、五官和动态的绘制，以及不同性别和类型的角色设计。

场景设计：

包括道具、静物写生以及场景的原画创意与绘制，学生需要学会如何绘制山、石、树、建筑等自然元素和场景布局。

动画制作技术：

学生需要学习二维和三维动画制作技术，包括使用各种动画制作软件（如Flash、Maya、3ds Max等）进行角色建模、场景建模、材质编辑和动画制作。

动画运动规律：

掌握动画的基本运动规律，包括角色动作、物体运动等，是制作高质量动画的基础。

分镜设计：

学习如何将故事转化为脚本和分镜，这是动画创作中前期创意阶段的重要技能。

后期制作：

包括后期剪辑、特效制作等，学生需要了解并掌握这些技术，以便在动画制作流程中更好地实现创意。

行业知识和专业素养：

学生需要了解动画行业的发展趋势和市场需求，培养团队合作能力和沟通能力。

实践项目：

通过实际项目练习，将所学知识应用于创作中，提高自己的动手能力和解决问题的能力。

综上所述，动画专业的动漫美术学习是一个综合性的过程，涵盖了从基础美术技巧到高级动画制作技术的各个方面，旨在培养学生成为具备全面能力的动画创作人才。