舞台概念设计专业主要学习以下内容：

舞台美术基础知识：

包括舞台空间的概念、舞台布景的类型和特点、舞台灯光的作用和技术等。还需要学习舞台美术的历史和发展，了解不同历史时期和文化背景下的舞台美术风格和特点。

设计原理与方法：

学习构图、色彩、造型、空间等方面的基本规律和技巧。在设计过程中，需要考虑表演艺术的特点和要求，以及观众的视觉和心理感受，创造出符合剧情和角色特点的舞台形象。

创意思维与审美能力：

通过观察、分析、想象和创造等方式，发掘和表现舞台美术的内在美感和艺术价值。同时，还需要学习相关的艺术理论和批评方法，提高自己的艺术素养和审美水平。

技术技能与实践经验：

学习绘画、雕塑、模型制作、电脑设计等方面的基本技能和方法。在实践中，结合具体的剧目和演出要求，进行舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等方面的设计和制作，积累丰富的实践经验和创作成果。

计算机辅助设计：

如Sketch Up、3D Max、AutoCAD等软件的应用，用于辅助舞台设计和制作。

舞台设计与制作：

实际舞台设计的流程和技巧，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等方面的设计和制作。

舞台灯光基础：

灯光设计原理和技术。

舞台化妆：

化妆技巧和角色造型设计。

舞台影视服装设计与制作：

服装设计和制作。

舞台数字媒体：

数字技术在舞台设计中的应用。

实践性教学：

包括社会实践和艺术实践，通过实际项目了解行业需求，锻炼设计能力。

跨学科知识：

戏剧与影视学、艺术学、美术史学、音乐学等相关知识。

其他相关课程：

环境艺术设计相关知识、快速完成舞台方案的能力、舞台设计简史和工作过程等。

这些课程内容旨在培养学生掌握舞台艺术设计与制作的基本理论，具备较强的舞台美术设计与制作能力，并能从事相关工作的高素质技术技能人才。