舞蹈摄影造型专业主要学习以下内容：

摄影基础：

学习相机操作、镜头选择、摄影构图、曝光控制等基本摄影技术。

摄影美学：

理解摄影中的美学原则，包括色彩管理、光线运用、视觉语言等。

摄影照明：

学习如何通过光线创造理想的拍摄效果，包括自然光与人造光的运用。

数码摄影：

掌握数码摄影技术，包括图像处理、编辑和存储等。

后期制作：

学习使用后期制作软件进行图像编辑、色彩调整、特效添加等。

摄影史和艺术理论：

了解摄影的发展历程和艺术理论，提升艺术素养和审美能力。

专题摄影：

可能包括新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、人像摄影等特定领域的摄影技巧。

影视制作：

学习影视拍摄技术、剪辑、声音录制等，为制作舞蹈影像作品打下基础。

创意与设计：

培养创意能力，学习如何将创意转化为视觉作品。

实践项目：

通过实际拍摄项目，如制作个人摄影作品集或参与舞蹈影像作品的创作，将所学知识应用于实践中。

此外，舞蹈摄影造型专业还可能包括以下课程：

美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、广告摄影等。

照相机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、照相技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计、摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等。

舞蹈编排与表演、电影与摄像技术、剪辑与后期制作、数字媒体与视觉特效等。

这些课程旨在培养学生掌握舞蹈摄影造型的基本技能和艺术素养，能够独立完成舞蹈影像作品的创作和制作。建议学生结合自己的兴趣和职业规划，选择适合的课程进行学习。