巡演布景设计专业主要涉及以下学习内容：

舞台设计基础 ：学习舞台布局、布景设计原理和技巧，包括布景的构成元素、色彩搭配等。

舞台美术制作技术：

深入了解灯光设计、音效技术、道具制作与运用等，为舞台演出增添更多动态和听觉层次。

设计原理与方法：

学习构图、色彩、造型、空间等方面的基本规律和技巧，考虑表演艺术的特点和观众感受。

创意思维与审美能力：

培养创意思维，通过观察、分析、想象和创造发掘和表现舞台美术的内在美感和艺术价值。

技术技能与实践经验：

学习相关的技术技能，如绘画、雕塑、模型制作、电脑设计等，并通过实践积累经验。

专业软件应用：

掌握如Sketch Up、3DMax、AutoCAD等专业软件，进行三维场景设计、灯光模拟等。

历史与文化背景：

了解不同历史时期和文化背景下的舞台美术风格和特点。

戏剧影视方向：

为影视剧场景进行设计，包括舞台美术、服装设计、灯光设计等，创造符合剧情和导演愿景的视觉环境。

数字媒体内容设计：

学习视频剪辑与后期制作技术，拓宽职业领域。

灯光布景专业的课程

灯光设计理论：学习如何根据不同场景的需求设计合适的照明方案，考虑舞台布置、演员动作和情节等因素。

照明设备的使用和控制：掌握各种灯具和控制设备的使用方法，通过调节亮度、颜色和方向实现灯光效果的控制。

舞台美术设计：包括舞台设计、布景制作、服装与化妆设计制作等，为舞台表演提供视觉支持。

计算机辅助设计：使用专业软件进行灯光设计，如Unreal Engine（UE）进行场景和地形编辑。

灯光技术与艺术：学习影视照明技术与艺术专业的基本知识和技能，包括照明技术、影视照明艺术、电脑照明设计等。

舞台演出设备维护与系统搭建：了解并维护舞台演出所需的设备，包括灯光、音响等。

调光控制设备应用：学习如何使用调光台等设备对灯光进行精确控制。

舞台艺术作品用光赏析：分析和学习经典舞台作品中灯光运用的技巧和效果。

实习实训：通过实际操作，如在校内进行影视灯具操作、演播室布光设计等，将理论知识转化为实践能力。

这些课程为学生提供了从理论学习到实践应用的全面培训，使他们能够在戏剧、电视、电影和舞台演出等领域中从事专业的灯光设计与布光工作。

建议：

实践操作：多参与实际的舞台设计项目，积累实践经验。

软件学习：熟练掌握常用的设计软件，提高设计效率和质量。

持续学习：舞台美术设计是一个不断发展的领域，要保持对新知识、新技术的关注和学习。