漫画服饰设计专业主要学习以下内容：

绘画技巧：

包括基础绘画、测量法学习、服装素描画、服装效果图等，这些技能是漫画设计的基础。

色彩学：

学习色彩的基本原理和搭配技巧，以便在漫画中创造出富有吸引力的视觉效果。

服装史：

了解不同历史时期的服装风格和特点，为漫画角色设计提供参考。

服装材料学：

掌握不同材料的特性和应用，以便在漫画中更真实地表现服装。

装饰学：

学习如何通过装饰元素增强服装和角色的魅力。

服装造型学：

研究服装的剪裁、结构和造型，使角色形象更加生动和有趣。

系列服装：

学习如何设计一整套连贯的服装，以体现角色的性格和故事背景。

市场学：

了解市场需求和流行趋势，以便设计出符合读者口味的漫画角色服装。

服饰学：

深入研究服饰的设计原理和表现方法。

平面图绘制：

掌握平面图的绘制技巧，以便在漫画中更好地布局角色和场景。

进度表编制技巧：

学习如何制定合理的工作计划，提高工作效率。

面料处理及效果设计：

了解如何处理不同面料，并设计出独特的服装效果。

数字绘画和电脑绘画技能：

掌握使用Photoshop、Illustrator等软件进行漫画和动漫图像制作，以及使用3D建模软件创造3D效果。

剧本写作：

学习如何编写吸引人的故事情节和角色台词，增强漫画的叙事能力。

场景设计：

为故事情节设计符合逻辑和氛围的场景。

动画制作：

了解如何使用不同软件和工具制作动画效果，并进行动画特效的制作。

建议：

基础训练：漫画服饰设计需要扎实的绘画基础，建议先进行大量的素描和速写练习，以培养良好的观察力和绘画技巧。

软件学习：熟练掌握数字绘画和电脑绘画软件，这是现代漫画和动漫制作的重要技能。

实践应用：多参与实际项目，将所学知识应用到实践中，不断积累经验，提高设计水平。

以上内容仅供参考，具体课程设置可能会因学校和培训机构的不同而有所差异。