交互表演专业的课程涵盖了多个领域，旨在培养学生具备设计、创作和表演的能力。以下是该专业学生通常会学习的一些课程：

人机交互设计：

学习如何设计人与计算机或数字设备之间的交互界面和体验。

互动媒体艺术：

创作包含互动元素的多媒体艺术作品，如视频艺术、互动装置等。

数字艺术创作：

利用数字技术进行艺术创作，包括编程、动画制作、游戏设计等。

用户体验设计：

从用户角度出发，设计产品的使用流程和界面，以提供良好的用户体验。

电子电路与硬件：

了解基本的电子电路原理和硬件设备的使用，进行电路设计和传感器安装调试。

多媒体技术：

掌握影像制作、音频处理、动画制作等多媒体技术，以增强作品的互动性和艺术表现力。

虚拟现实与增强现实技术：

学习如何运用VR和AR技术进行创作，为观众带来沉浸式的艺术体验。

观众需求分析：

深入了解观众的需求和心理，设计合理的互动流程和反馈机制。

语言技巧课：

学习语言的基本功，包括普通话正音、纠正方言口音，以及台词的节奏、重音、语调等处理技巧。

形体课：

通过专业的形体训练，提高身体的表现力和控制力，学习各种表演动作和身段。

声乐课：

学习基本的发声方法，如呼吸控制、共鸣运用等，以支持台词和歌曲的表现。

表演基本技能：

包括表演元素训练（如解放天性、注意力集中、想象力运用等）、人物塑造，以及台词和声乐的综合训练。

表演基础理论：

研究表演艺术的基本原理和规律，包括戏剧学、电影学等相关知识。

表演剧目：

通过学习经典和现代的戏剧、电影、电视剧等作品，进行不同人物形象的创作和演绎。

艺术概论：

学习艺术的基本理论和概念，提升艺术修养和审美能力。

影片赏析：

分析和评价各类电影作品，理解其艺术风格和表现手法。

中外电影史：

学习电影的发展历程和重要作品，了解电影史上的重要流派和代表人物。

电影造型：

学习电影制作中的造型艺术，包括服装、化妆、道具等。

艺术理论：

研究艺术的一般规律和理论，包括戏剧理论、电影理论等。

文学修养：

通过阅读文学作品，提升文学素养和审美能力。

专业相关实习实训：

通过实习和实践，提高专业技能和运用知识的能力。

数码艺术：

学习数字艺术的基本知识和技能。

图形编程：

掌握图形编程的基本原理和技术。

网页艺术：

学习网页设计和制作的基本技能。

交互装置：

设计互动装置和交互媒体作品。

Robotics & Physical Computing：

学习机器人技术和物理计算的基本知识。

表演与电子媒介：

结合表演艺术与电子媒介进行创作和表演。

数码媒体代码：

学习数码媒体编程和代码编写。

数码媒体音频：

掌握数码媒体音频的制作和处理技术。

电子音频：

学习电子音频的制作和处理技术。

31. Subverting Digital Media：探索数字媒体的颠覆性应用。

32. 3D建模：学习3D建模的基本知识和技能。

33. 数码雕塑：掌握数码雕塑的基本方法和技巧。

34. 大幅数位成像：学习大幅数位成像的技术和创作方法。

35. 纯艺：学习纯艺术的基本知识和技能。

36. 工业设计：掌握工业设计的基本原理和方法。

37. 传达设计：学习传达设计的基本知识和技能。

这些课程不仅涵盖了艺术和技术领域，还注重实践和创新能力的培养，使学生能够在未来的职业生涯中灵活运用所学知识。