大学动漫创作专业主要涵盖以下几个方面的学习内容：

美术设计

学习素描、色彩、构图及各种绘画技巧。

了解和使用各种数字美术工具和软件。

角色造型设计

学习人物造型设计以及服装、道具等搭配。

能够创作丰富多样的角色形象。

动画基础

掌握动画的基本原理、构成及流程。

学习平面动画、3D动画、键帧动画等基础知识。

接受相关实践培训。

剧本创作与策划

了解故事结构、情节铺陈。

掌握剧本创作软件的使用，撰写脚本并根据需求做出调整。

声音设计

学习利用数字音频工具、效果器和录音设备来编辑、记录、剪辑、混合和处理声音。

游戏设计

掌握游戏策划基础、玩法知识以及游戏引擎工具等技能。

计算机图形学与图像处理

学习Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、After Effects等软件的使用。

掌握图形/图像制作环境。

动画制作技术

原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础等。

Flash二维动画设计与制作、3DMAX动画设计与制作、影视后期的编辑与合成等。

影视制作

学习电影制作的基本原理和技术，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等。

传媒法律与行业规范

了解传媒法律和行业规范，学习著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等。

外语

具备一定的英语水平，以适应国际化的行业需求。

实践项目与团队合作

参与实际项目的制作流程，从前期策划、脚本编写到中期制作、后期剪辑。

通过团队合作，锻炼专业技能和沟通能力。

人文艺术类课程

动画史、艺术鉴赏、色彩理论等，拓宽艺术视野，深化对动画艺术的理解。

新兴技术

探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术在动画艺术中的应用。

这些课程内容旨在培养具备扎实绘画基础、熟练掌握动画制作技能、能够从事动画、游戏、影视等相关工作的技术应用型人才。建议学生在校期间积极参与实践项目，提升自己的实际操作能力和团队合作能力。