国外作曲系主要学习的专业课程包括：

音乐理论：

这是作曲专业的基础课程，涵盖音乐的基本元素和概念，如音高、节奏、和声等。

和声对位：

研究音乐中不同声部之间的独立性和相互关系，是作曲的重要技巧之一。

乐器编曲：

学习如何为不同的乐器组合创作音乐，包括配器法和音色处理。

管弦编曲：

专注于为管弦乐队创作音乐，涉及乐队的编制、曲式结构和乐队演奏技巧。

配器：

学习如何为各种乐器和声音组合进行配器，以达到预期的音乐效果。

歌剧作曲：

学习如何创作歌剧作品，包括剧本、声乐、乐队和舞台设计等方面的知识。

电子音乐：

研究如何使用电子设备和合成器创作音乐，包括采样、合成和音效处理。

现代技术：

学习最新的音乐制作技术和软件，如MIDI、数字音频工作站（DAW）等。

指挥：

学习如何指挥乐队或合唱团，包括指挥技巧和音乐表现力。

音乐历史：

了解音乐的发展历程和重要作品，培养音乐素养和审美能力。

听音训练：

提高对音乐音高、节奏和音色的敏感度，有助于作曲和演奏。

音乐表演：

通过演奏和演唱来实践作曲作品，提高自己的音乐表现能力。

民族音乐：

研究不同文化背景下的音乐传统和风格，拓宽音乐视野。

音乐创作与分析：

学习如何创作音乐并进行深入分析，培养创新能力和批判性思维。

此外，一些音乐学院还提供特定领域的作曲课程，如爵士乐、电影音乐、商业音乐制作等。学生可以根据自己的兴趣和职业规划选择相应的课程和方向。

建议

选择音乐学院：根据自己的音乐背景和兴趣选择合适的音乐学院，如美国、英国、澳洲等国家的顶尖音乐学院。

实践与应用：积极参与音乐实践活动，如作曲比赛、演出和录音，以提高自己的创作和表演能力。

持续学习：音乐是一个不断发展的领域，持续学习和探索新技术是必要的。

希望这些信息能帮助你更好地了解国外作曲系的专业设置和学习内容。