对于想要学习动画专业的学生，以下是一些建议提前学习的科目：

动画基础知识：

学习传统手绘动画的原理，包括角色设计、动作制作、场景构图等。

美术：

包括绘画、雕塑、色彩、构图等方面的知识，培养良好的审美感和绘画技能。

计算机科学：

学习计算机动画制作的基础知识和技能，例如使用动画制作软件（如Maya、3DMAX、Blender等）、图像处理等。

电影制作：

学习电影制作的基础知识和技能，例如拍摄技巧、剪辑技巧、剧本创作等，因为动画专业和电影制作有很多相通之处。

素描：

基础素描是动画专业的基础，需要掌握素描、色彩、造型等基本技能。

色彩学：

学习色彩的基本原理和应用，对于设计动画中的角色和场景等元素非常重要。

构图：

学习如何有效地组织和安排画面元素，使动画作品更具视觉吸引力。

剧本创作：

学习如何创作动画片的故事情节、剧本和角色塑造。

角色设计：

学习如何设计动画片中的角色，包括人物特征塑造、动画造型、动作表情等。

场景绘制：

学习如何绘制动画中的场景，包括环境、背景等。

后期制作：

学习影视后期合成、特效制作等技能，使动画作品更加逼真和流畅。

运动规律：

掌握运动规律是一切动画的基础，无论二维还是三维方向。

动态速写：

动态速写是一种归纳造型的能力，对动画专业学生来说非常重要。

脚本/分镜创作：

学习如何把故事转化为脚本，再进一步变为分镜，这是动画专业学生的必修课之一。

概念设计：

学习对角色、道具、场景等概念进行设定。

软件工具：

根据二维、三维、后期等不同方向，掌握相应的动画制作软件。

动画策划：

学习动画项目的策划能力，虽然看似不直接涉及动画制作，但却是创意团队中不可或缺的一部分。

原画设计基础：

学习动漫设计最基础的内容，包括素描、色彩运用以及人物和场景的设计。

二维动画设计：

分为人物造型设计和场景设计，运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维中连贯的运动。

3D基础知识：

了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

三维动画角色制作：

利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

声音的录制与编辑：

学习音频录制、软件操作及音效制作等技能。

动画史、艺术鉴赏、色彩理论：

这些人文艺术类课程拓宽了学生的艺术视野，深化了对动画艺术的理解。

建议学生根据自身兴趣和职业规划，选择适合的学习路径和科目，提前打下坚实的基础，以便在动画专业领域取得更好的成绩。