戏剧导演新专业主要学习以下内容：

专业基础课程：

包括戏剧、电影、电视、导演基础、后期制作、剪辑等方面的基本知识。

编剧技能：

学习《编剧理论与技巧》，深入剖析故事架构、人物塑造、情节推进等核心要素，掌握构建精彩剧本的技巧。

视听语言：

通过《视听语言》课程，学习如何运用画面与声音的组合，精准传达情感与信息，为剧本创作增添视觉与听觉魅力。

剧本创作实践：

通过《独幕剧创作实践》与《多幕剧创作》课程，将理论应用于实践，锻炼不同规模剧本的创作能力。

导演技能：

学习《影视导演基础》，奠定导演工作的全面认知基石。通过《导演元素练习》和《导演片段练习》，细致打磨对表演、调度、镜头运用等导演元素的掌控力。参与《影视导演创作实践》，在完整的项目创作中协调各方资源，培养全局视野和领导力。

影视制作技术：

学习摄影与摄像、影视美术基础、纪录片创作、电影美学、录音基础、微电影创作等，掌握影视制作的技术与技能。

历史与文化：

学习中外电影史、戏剧史、文艺美学、古代汉语、中国现当代文学、外国文学等，了解戏剧影视背后的历史与文化背景。

实践与创新：

通过实践课程和创作项目，培养学生的想象力、创造力和执行力，使其能够独立从事电影、电视剧、纪录片的编导工作。

评论与分析：

学习影视剧评论、影片分析、类型电影等，培养批判性思维和审美能力。

戏剧理论与历史：

研究不同历史时期和文化背景下的戏剧发展，包括古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧等。学习各种戏剧理论和批评方法，如亚里士多德的戏剧理论、布莱希特的间离效果、斯坦尼斯拉夫斯基的系统等。

导演技巧与方法：

研究不同导演的风格和方法，包括斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅耶荷德等著名导演的理论和实践。学习如何分析和解读剧本，包括人物分析、情节结构、主题和象征等。掌握排练的基本方法和技巧，包括排练计划、场景设计、演员指导等。学习如何在舞台上安排演员的位置和动作，以实现最佳的视觉效果和戏剧效果。

表演艺术：

了解表演的基本原理和技巧，包括斯坦尼斯拉夫斯基系统、方法派表演、即兴表演等。学习如何指导演员的表演，包括角色塑造、情感表达、肢体语言等。

戏剧制作与技术：

学习舞台设计的基本原理和技巧，包括布景设计、灯光设计、音效设计等。了解戏剧服装和化妆的设计和应用，包括历史服装、角色化妆等。掌握戏剧制作的技术方面，包括舞台机械、音响系统、灯光控制等。

戏剧管理与制作：

学习戏剧制作的管理和组织，包括预算编制、时间管理、团队协调等。了解戏剧市场营销的基本原理和方法，包括观众开发、宣传推广、票务管理等。

版权与法律：

了解与戏剧影视制作相关的版权和法律知识。

这些课程和内容旨在培养学生在戏剧与影视领域的综合素质和专业技能，使其具备独立从事导演工作的能力。