服装表演新专业学习的内容包括以下几个方面：

专业基础课程

服装设计基础：学习服装设计和制作的基本知识和技能。

艺术概论：了解艺术的基本原理和概念。

服装结构设计基础（平面）和 服装结构设计基础（立体）：学习服装结构的设计方法，包括平面和立体设计。

服装工艺基础：掌握服装制作的基本工艺和技巧。

形体训练：通过专业的形体训练，提升学生的身体素质和表演能力。

形象设计：学习如何打造和维护个人形象，包括化妆、发型等。

化妆：学习专业化妆技巧，提升舞台和影视表演的妆容效果。

发型：学习各种发型设计，与形象设计相配合。

专业核心课程

时装表演组织和 时装表演编排：学习如何组织和编排时装表演活动。

镜前造型：在镜子前进行造型练习，提升舞台表现力和镜头感。

时装摄影：学习时装摄影的技巧和方法，了解时尚摄影在服装展示中的应用。

服装款式设计：学习如何设计不同风格的服装款式。

服装配件设计：学习如何设计服装的配件，如帽子、鞋子、首饰等。

服装史：了解服装的发展历程和流行趋势。

公共关系和服装市场营销：学习如何与公众沟通，以及服装市场营销的策略和方法。

实践性教学环节

工艺实习和 生产实习：通过实际动手操作，提升学生的实践能力和工艺技能。

市场调研：了解市场需求和流行趋势，为服装设计和管理提供依据。

服装表演参观：参观服装表演活动，了解行业现状和前沿动态。

设计室项目设计：通过实际项目设计，提升学生的创新能力和设计能力。

服装表演实习：参与实际的服装表演活动，积累实践经验。

综合素质培养

模特技巧训练：提升模特的表演技巧和舞台表现力。

健身与塑形：通过健身和塑形训练，保持良好的身体状态和形象。

影视表演基础：学习影视表演的基本知识和技巧，拓宽表演领域。

舞美与灯光：了解舞台美术和灯光设计的基本知识，提升舞台效果。

模特编导与策划：学习如何编导和策划模特表演活动。

产品营销与策划：学习如何策划和推广时尚产品。

服装表演概论：了解服装表演的基本概念和理论。

通过这些课程的学习和实践，服装表演专业的学生将具备全面的服装表演、形象设计、服装管理和市场营销能力，能够胜任时装模特、时装表演的组织与编排、形象设计以及服装设计管理等相关工作。