国外影视配乐专业的学习内容主要包括以下几个方面：

音乐理论与技术：

包括和声、对位、曲式、配器等传统音乐理论基础，以及数字音频工作站（DAW）的使用、音乐编程、声音合成与采样等现代音乐技术。

影视配乐技巧：

学习如何根据影视剧情、角色、情感和氛围进行音乐创作，掌握影视配乐的风格、类型和语言，以及如何与画面进行同步和协调。

管弦乐编曲：

学习为管弦乐队编写配乐，掌握不同乐器的音色、音域和表现力，以及管弦乐的编制和配器法。

录音、混音与编辑：

了解录音设备和技术，掌握混音和音频编辑的技巧，使配乐在声音效果上达到专业水准。

音乐史与分析：

研究电影和电视音乐的历史发展，分析经典影视作品的配乐案例，了解不同时期和风格的影视配乐特点。

商业合作与创业：

学习影视配乐行业的商业模式、版权管理、合同谈判等知识，培养学生的商业意识和创业能力。

人文类课程：

由于影视配乐不仅涉及音乐，还需要结合文学、戏剧、美学等知识，因此学生需要学习电影、社会学等人文类课程，以提高综合能力。

实践项目：

许多学校会要求学生参与配乐项目实践、实习等，以在实际操作中提高自己的配乐能力。

此外，具体的学习内容可能因学校和课程的不同而有所差异。例如，纽约大学的影视配乐专业开设在其STEINHARDT学院中，包括本硕博的相关学位，专业推荐为Screen Scoring。南加州大学的影视配乐专业则是一个目标性很强的创作型专业，课程中全是跟配乐相关的模块，教授的都是最直接、最先进、最符合好莱坞口味的理念和方法。

总的来说，国外影视配乐专业旨在培养学生具备深厚的音乐素养和创作能力，能够创作出与影像相得益彰的音乐作品，并在影视、音乐行业就业。