艺术漫画专业的课程设置旨在培养学生具备扎实的艺术基础和创作能力，能够熟练掌握漫画和插画制作的数字工具，并能够从事相关的内容创作及管理。课程主要分为以下几大类：

专业理论基础：

包括造型设计类基础课程、故事写作、漫画创作、漫画分镜设计等，旨在建立学生的艺术修养和创作理念。

绘画技法：

涵盖素描、速写、色彩理论、光影处理等绘画基础知识，帮助学生掌握绘制漫画角色和场景的技能。

故事创意与表达：

包括剧本写作、故事结构、角色发展和情节铺设等，使学生能够编写出引人入胜的故事。

设计媒材探索：

涉及数字出版与编辑、绘本材料表现技法、销售策略与版权维护等内容，适应数字化时代的漫画创作与出版需求。

创意思维：

培养学生的创意和想象力，鼓励探索新的表现手法和风格。

数字工具应用：

教授学生使用绘图软件、图像处理工具和动画制作软件等，以提高创作效率和图像质量。

实习与实践：

通过校内实训和动漫企业实习，使学生能够将所学知识应用于实际工作中。

选修课程：

如动画运动规律、动画角色与场景设计、动画分镜设计、原画与漫画设计、二维动画制作、三维建模与动画、三维材质与渲染、动画短片创意制作等，以及创意平面设计、UI界面设计、封面插画设计、多格漫画设计、商业绘本设计、场景概念设计、GIF表达设计等，满足学生不同的兴趣和职业规划。

综上所述，艺术漫画专业的课程设计全面，既注重传统绘画技法的培养，又强调数字技术的应用和创意思维的开发，为学生的职业发展打下坚实的基础。建议学生根据个人兴趣和职业规划，选择合适的课程方向，以充分发挥自己的潜力。