舞蹈摄影导演专业主要学习以下课程：

摄影基础：

学习相机操作、镜头选择、摄影构图、曝光控制等基本摄影技术。

摄影美学：

理解摄影中的美学原则，包括色彩管理、光线运用、视觉语言等。

摄影照明：

学习如何通过光线创造理想的拍摄效果，包括自然光与人造光的运用。

数码摄影：

掌握数码摄影技术，包括图像处理、编辑和存储等。

后期制作：

学习使用后期制作软件进行图像编辑、色彩调整、特效添加等。

摄影史和艺术理论：

了解摄影的发展历程和艺术理论，提升艺术素养和审美能力。

专题摄影：

可能包括新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、人像摄影等特定领域的摄影技巧。

影视制作：

学习影视拍摄技术、剪辑、声音录制等，为制作舞蹈影像作品打下基础。

创意与设计：

培养创意能力，学习如何将创意转化为视觉作品。

实践项目：

通过实际拍摄项目，如制作个人摄影作品集或参与舞蹈影像作品的创作，将所学知识应用于实践中。

此外，舞蹈摄影导演专业还可能包括以下课程：

舞蹈编导：研究舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧。

舞蹈基本功训练：学习舞蹈的基本技巧和动作。

舞蹈学：研究舞蹈的基本理论和历史。

作教程：学习舞蹈创作的方法和技巧。

舞蹈形态学：研究舞蹈的身体形态和动作语言。

中国舞蹈史：了解中国舞蹈的发展历程。

中国民间舞蹈文化：研究中国民间舞蹈的传统和文化。

世界芭蕾史纲：了解世界芭蕾的发展历程。

欧美现代舞史：研究欧美现代舞的历史和发展。

舞蹈专业英语：学习舞蹈专业的英语词汇和表达。

舞蹈文献检索与利用：学习如何检索和利用舞蹈相关的文献资料。

中国舞蹈意象论：研究舞蹈中的意象和象征意义。

中外舞蹈思想教程：学习中外舞蹈思想的发展历程和理论。

舞蹈解剖学：研究舞蹈中的身体结构和运动原理。

现代舞技术：学习现代舞的基本技术和动作。

舞蹈素材组合训练：学习如何将不同的舞蹈素材进行组合和创作。

舞蹈剧目分析：分析和理解舞蹈剧目的结构和内容。

舞蹈创作实习：进行舞蹈创作的实习和实践。

音乐（钢琴、曲式分析）：学习音乐的基本知识和钢琴演奏技巧，以及曲式分析方法。

舞蹈编导理论：研究舞蹈编导的理论和方法。

现代舞表导教系统课程：学习现代舞的表演、导演和教学方法。

这些课程旨在培养具备舞蹈编导和摄影技能的复合型人才，能够在文艺单位、文化馆站、中小学、出版、广播影视部门等领域从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作。