舞蹈摄影专业主要涉及摄影技术、摄影艺术、摄影理论等方面的知识，旨在培养学生具备艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的知识和技能。具体课程可能包括：

摄影基础：

学习相机操作、镜头选择、摄影构图、曝光控制等基本摄影技术。

摄影美学：

理解摄影中的美学原则，包括色彩管理、光线运用、视觉语言等。

摄影照明：

学习如何通过光线创造理想的拍摄效果，包括自然光与人造光的运用。

数码摄影：

掌握数码摄影技术，包括图像处理、编辑和存储等。

后期制作：

学习使用后期制作软件进行图像编辑、色彩调整、特效添加等。

摄影史和艺术理论：

了解摄影的发展历程和艺术理论，提升艺术素养和审美能力。

专题摄影：

可能包括新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、人像摄影等特定领域的摄影技巧。

影视制作：

学习影视拍摄技术、剪辑、声音录制等，为制作舞蹈影像作品打下基础。

创意与设计：

培养创意能力，学习如何将创意转化为视觉作品。

实践项目：

通过实际拍摄项目，如制作个人摄影作品集或参与舞蹈影像作品的创作，将所学知识应用于实践中。

根据这些课程内容，舞蹈摄影专业可以归类为以下几类专业：

影视制作：

侧重于影视拍摄技术、剪辑、声音录制等方面，为制作舞蹈影像作品打下基础。

艺术学类专业：

包括艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的知识和技能，培养学生在影楼、报社、电视台、广告公司等地进行照片拍摄、修图、冲洗等工作。

视觉艺术设计方向：

涉及视觉艺术设计的各个方面，包括摄影、电影编制等。

建议学生在选择舞蹈摄影专业时，了解各个课程的具体内容和就业方向，以便做出更合适的选择。