英国影视戏剧专业的学习内容主要包括以下几个方面：

电影学和电影史学：

研究电影的理论知识，包括电影美学、电影史等。

编剧和创意写作：

培训学生从事创意写作、剧本写作以及写作方面的能力。

电影制作：

实践性强的专业，细分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导等方向。

电影摄影：

专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。

电影表演：

学习戏剧表演，涉及表演技巧、不同戏剧形式的理解，以及表演、导演、剧评、剧本写作和艺术等方面的专业知识。

数字视频：

学习制作影片并通过互联网、通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化，以及为数字拍摄的节目提供特效处理。

电影产业：

包括电影文化、好莱坞电影系统、纪录片、世界电影等方向。

电影电视制作：

培训制片技巧、剧本写作和后期制作技能，制作电影短片，并提供与电影界专家直接交流的机会。

电影与电视媒体文化：

分析电影与文化和社会的关系，研究方法和技巧，培养学生的自主学习和研究技能。

戏剧制作：

包括灯光、声音、服装、背景、道具、人偶、舞台管理等，从戏剧演出过程的参与范围来看，涉及到最前期的服装和道具开发、演出前的搭景、调试，以及演出过程中的声音、灯光等。

戏剧理论：

研究戏剧的历史、流派和理论框架。

表演实践：

参与实际的戏剧演出，获得舞台经验。

导演：

学习如何导演戏剧，包括指导演员和制作团队。

技术制作：

了解并参与到戏剧的技术制作方面，如舞台管理、音响和灯光设计。

文化产业：

研究戏剧在文化产业中的作用和影响。

心理健康演绎：

探讨戏剧与心理健康之间的联系和表现。

独立研究：

进行独立研究项目，深化对戏剧某个特定领域的理解。

这些课程内容旨在培养学生的专业技能和理论知识，使他们能够在影视戏剧行业中从事创作、制作、表演和分析等工作。建议学生在选择专业时，根据自己的兴趣和职业规划，选择相应的课程方向进行深入学习。