电影道具专业主要涵盖以下课程：

影视模型基础课：

学习影视模型、材质、灯光、渲染的要求和流程规范，掌握影视模型制作规范和布线要求，学习Maya材质灯光制作流程和技巧，掌握常规贴图的绘制方法以及特殊纹理的制作技巧，学会使用Photoshop（PS）对分层结果进行合成，以及用后期方法提升作品效果。

高精道具模型设计师班：

学习高精次世代制作流程和规范，掌握高精次世代道具模型制作方法，学习次世代高精度模布线技巧、机械模型的拓扑、UV编辑方法及规范，掌握法线和AO贴图烘焙技巧、颜色贴图、高光、辉光贴图制作技巧，通过实际案例讲解和训练，全面掌握高精道具模型的制作思路和规范，制作出高精度产品级模型作品。

文学艺术修养和历史知识：

理解不同历史时期有关道具的样式和设计，以及它们在历史和文化背景下的意义。

电影艺术基本知识：

学习电影制作的基本流程和各个环节，特别是道具在电影中的功能和作用。

道具样式和设计：

研究不同电影类型和风格中的道具设计，学习如何根据剧本和导演的意图制作合适的道具。

实践操作：

通过实际操作，如制作、修复和使用道具，来提升专业技能。

影视制作技术：

了解并掌握影视制作中使用的各种技术，如特效、化妆等，以提升道具的真实性和吸引力。

团队合作：

学习如何与导演、演员、摄影师等其他团队成员协作，确保道具与电影的整体风格和叙事保持一致。

舞台设计：

学习如何设计和制作适合电影、电视剧和其他舞台表演的道具，包括场景布置、道具选择、色彩搭配等。

戏剧影视美术设计：

涵盖影视布景设计、展示设计、化装设计、舞台设计、置景绘图、服装设计、数字设计、电影图形设计、视觉效果设计、灯光设计、影视美术设计、影视道具设计、摄影摄像、舞台音响等内容。

环境艺术设计：

帮助了解如何创造适合电影拍摄的环境。

室内设计：

设计符合电影场景的室内道具。

平面设计：

通过图形设计辅助道具设计。

建筑设计：

理解如何构建大型道具或场景。

数字媒体技术 、 数字媒体艺术、 视觉效果设计：

提供影视特效制作所需的核心技能和知识，包括3D建模、动画制作、特效合成等。

这些课程通常结合理论学习和实践操作，旨在培养学生掌握从基础到高级的道具模型制作技能，并适应影视行业的需求。