动漫专业新生应该学习的内容包括：

基础绘画技能：

包括素描、色彩运用以及人物和场景的设计。这些技能是动漫作品的基础，对于培养学生的视觉审美和创作能力至关重要。

动画设计与制作：

学习如何运用各种软件和技术（如Toon Boom、Adobe After Effects等）来创造出流畅的动画效果。包括角色设计、场景构建、故事板制作等关键技能。

数字媒体艺术：

侧重于数字技术在艺术创作中的应用，包括图像处理、视频剪辑、3D建模等。这些技能可以帮助学生利用最新的数字技术来增强动漫的视觉效果。

影视后期制作：

涉及到影视作品的后期处理，包括色彩校正、音效设计、特效合成等。这些技能在动漫制作中同样重要，能够提升作品的观赏体验。

运动规律：

掌握动画制作中的运动规律，包括关键帧、原画、中间画等，以及动画的运动规律和表现技巧。

动态速写：

这是一种归纳造型的能力，对于动画专业学生来说非常重要，无论是练习作画、造型设计，还是绘制分镜故事板都离不开它。

脚本/分镜创作：

学习如何把故事转化为脚本，再进一步变为分镜，这是动画专业学生的必修课之一。

概念设计：

对角色、道具、场景等概念进行设定，这是动画专业学生必备的技能。

软件工具：

根据主修方向的不同，学生需要掌握不同的软件工具，如二维动画制作软件、三维动画软件、特效合成软件等。

动画策划：

学习如何构思一个引人入胜的故事，以及如何有效地将其转化为视觉语言。

创意表达和实践能力：

在动漫制作中，创意表达和实践能力同样重要，学生需要通过项目实践来提升自己的创作能力和技术水平。

建议新生在入学前和入学初期，先了解各个专业的课程设置和技能要求，然后根据自己的兴趣和长期职业规划，选择最合适的专业方向进行深入学习。同时，多参与实际项目和实习，以提升自己的实践能力和行业竞争力。