美国跳舞专业具有以下特点：

教育水平 ：美国舞蹈教育历史悠久，培养了众多世界级的舞者，如米斯特拉、格雷厄姆等。美国舞蹈学院和专业舞蹈学校在全球享有极高的声誉，注重学生自由表达能力和独特风格的培养。

文化多样性：

美国舞蹈秉承多元化的文化理念，融合了全球舞蹈文化，使得美国舞蹈表演风格丰富多样。

专业设置：

美国舞蹈专业通常涵盖芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等多个具体学科，为学生提供全面的教育和资源支持。

教育体系：

美国舞蹈专业的教育体系规范化，学生需修满一定学分，包括舞蹈专业课和其他必修课程，如解剖学、美学、哲学等。

职业竞争：

美国舞蹈专业的职业竞争激烈，学生毕业后不仅可以在当地舞团就业，也有机会通过舞蹈移民美国。

学术氛围：

美国舞蹈专业鼓励学生独立思考，对任何事都敢于发表见解，学校之间以及学生与教师之间存在健康竞争，促使教育机构不断完善教育体制和课程安排。

费用：

美国舞蹈专业的留学费用相对较高，本科通常为四年制，每年大约需要五六十万人民币，研究生两年制为主。

就业前景：

美国舞蹈专业的学生可以在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众媒体等单位从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

知名学府：

美国拥有世界级的舞蹈教育机构，如茱莉亚音乐学院、辛辛那提大学音乐学院和加州艺术学院（CalArts），这些学校提供专业的舞蹈教育，并享有国际声誉。

市场导向：

美国的舞蹈教育更趋近市场，对市场有更加深入的研究和判断，培养出的学生无论未来从事什么工作，都能更加直观和理想地对待市场发展。

总结

美国跳舞专业在教育质量、文化多样性、专业设置、教育体系、职业竞争、学术氛围、费用、就业前景以及知名学府等方面都表现出色。然而，留学费用较高，职业竞争激烈。如果你对舞蹈充满热情，并且希望在全球舞台上展示自己的才华，美国跳舞专业是一个值得考虑的选择。