大学设计类专业通常包括以下几个方面的学习内容：

艺术基础

素描：培养观察能力和造型基础。

色彩：理解色彩理论，掌握色彩搭配和运用。

设计理论与方法

设计历史：了解不同设计流派和风格。

设计原则：学习设计的基本规则和概念。

构成课程：

平面构成：学习视觉元素的组织和排列。

色彩构成：掌握色彩搭配和调和技巧。

立体构成：理解三维空间的视觉构成。

专业课程

平面设计：学习Photoshop、Illustrator、CDR等软件操作。

工业设计：涉及工程制图、机械设计基础等。

环境设计：包括室内设计、景观设计等。

视觉传达设计：学习图形、排版和多媒体设计表达。

计算机辅助设计：掌握常用的设计软件，如Adobe系列软件。

实践课程

实习：将理论知识应用到实际工作中。

项目实践：参与实际项目，提升实践能力。

其他相关课程

市场营销：了解市场需求，进行设计策划。

创意思维与创新方法：包括创意发散、创意评估、创新方法等。

用户体验设计（UX）：包括用户研究方法、用户需求分析、用户体验设计等。

项目管理与团队合作：包括项目管理理论、项目计划、团队合作等。

具体专业方向

艺术设计学：涵盖平面设计、广告设计、包装设计等多个方向。

视觉传达设计：通过图形、文字、色彩等元素的巧妙组合，传达特定的信息或情感。

环境设计：关注人与空间的关系，创造舒适、美观、实用的生活和工作环境。

产品设计：侧重于产品的外观造型、功能实现和用户体验等方面的设计。

服装与服饰设计：注重服装的款式设计、面料选择、色彩搭配等方面的研究。

公共艺术：涉及公共空间的雕塑、壁画、装置艺术等。

工艺美术：关注传统手工艺的传承与创新。

数字媒体艺术：随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术已成为设计领域的新宠。

这些课程共同构成了设计类专业的基础知识和技能体系，旨在培养具有创新精神和实践能力的设计人才。不同的专业方向会有更具体的学习内容和技能要求，但都围绕着艺术、设计、技术和创新这几个核心领域展开。