留学音乐作曲专业的学习内容主要包括以下几个方面：

音乐理论

和声：学习如何构建和弦、理解和声进行以及解决和声问题。

复调：掌握对位法，学习如何创作多声部音乐。

曲式：理解不同的音乐形式和结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等。

配器：学习如何为不同的乐器组合配置音乐。

旋律对比与调和：研究旋律的发展和变化，以及如何在音乐中实现和谐。

声乐训练

发声：学习正确的发声技巧，包括呼吸控制、共鸣等。

咬字：掌握准确的发音和语言表达。

音准：提高对音高的敏感度和准确性。

语音准确性：学习如何清晰地表达歌词。

情感表达：通过音乐传达情感和表现力。

乐器演奏

钢琴或其他乐器的演奏技巧：有助于理解和创作音乐，同时也能提高音乐表演能力。

作曲技术

旋律创作：学习如何创作独特且富有表现力的旋律。

和声编配：将和声知识应用于实际作品中。

曲式结构设计：设计音乐的结构，使其具有逻辑性和表现力。

创意方法技巧：学习如何运用创造性方法进行音乐创作。

音乐历史与文化

研究音乐史，了解不同历史时期的音乐风格和作曲家的作品。

学习民族音乐和戏曲史，理解不同文化背景下的音乐传统。

实践机会

参与合作演出、组织音乐会等，提升创作能力和实践经验。

通过实际的音乐制作和表演，巩固和应用所学知识。

特定领域研究

根据个人兴趣选择研究方向，如古典音乐、流行音乐、电子音乐等。

技术工具

学习使用音乐制作软件（如MIDI）和硬件设备进行音乐创作和演示。

分析和评价

学习如何分析和评价音乐作品，包括其结构和内容。

毕业设计或论文

完成与作曲相关的毕业设计或论文，展示研究成果和创作能力。

这些课程和技能不仅涵盖了音乐作曲的基本理论和技术，还提供了丰富的实践机会和研究方向，帮助学生全面发展音乐作曲能力。建议学生在选择留学音乐作曲专业时，了解不同院校的具体课程设置和教学特点，以便选择最适合自己的学习路径。