国外声乐表演专业的学习内容主要包括以下几个方面：

音乐理论：

涵盖音乐民族学、比较音乐学、音乐教育学、音乐史学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学等。

乐器演奏：

包括键盘类（钢琴、风琴、大键琴）、弦乐类（小提琴、中提琴、大提琴、低音吉他、吉他、竖琴）、木管乐器和铜管乐器（长笛等）、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）等。

声乐表演：

包括歌剧、合唱等。

作曲与指挥：

学习如何创作音乐以及指挥管弦乐和合唱。

技术应用：

如电脑音乐和数字音频，涉及使用电脑技术进行音乐创作、演奏和制作。

实践训练：

通过一对一辅导或小组辅导提升学生的现场表演技巧。

音乐制作：

包括流行音乐作曲编曲、音乐技术、视听制作、多媒体开发等。

影视配乐：

涉及古典器乐、曲式、和声、配器。

声音设计：

包括音频制作、互动声音环境设计、声音的创意编码等。

音乐理论与管理：

涵盖音乐史论、音乐教育等基本理论，以及组织和管理音乐会运营、设施和人员等。

音乐学：

包括音乐史论、音乐教育等。

音乐管理：

涉及音乐商业、音乐营销等。

音乐剧专业：

结合唱、跳、演的综合表演艺术。

声乐教学法专业（Vocal Pedagogy）：融合美声表演、音乐剧表演、声乐教学。

选择适合的专业时，学生应考虑自己的兴趣、专业背景以及未来职业规划。