学舞蹈需要具备以下专业能力：

肢体形态的协调能力：

这是舞蹈专业门面的一种要求，要求身体各部分能够协调一致地运动。

动作理解与控制能力：

舞者需要能够理解舞蹈动作的意图，并能够准确地控制动作的执行。

基础的弹跳能力：

弹跳力是舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件之一。

核心力量：

包括肌肉的“核心力量”、控制力和弹跳力等，这些力量在肌肉收缩或张力增加时产生。

柔韧性：

指人体关节活动幅度的大小，柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性：

控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力，稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性：

协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合，灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

节奏感和音乐理解力：

舞蹈与音乐紧密相连，舞者需要具备良好的节奏感和对音乐的理解力，能够准确地把握音乐的节奏和节拍，并将其转化为舞蹈动作和表演。

舞蹈技巧和表达能力：

舞者需要掌握各种舞蹈技巧，如芭蕾舞的转体、跳跃、旋转等，现代舞的地面动作、倒立等，以及民族舞的各种特色动作和技巧。此外，还需要具备良好的表达能力，能够通过舞蹈来传达情感和故事。

舞台表演能力和团队合作精神：

舞蹈是一种舞台表演艺术，舞者需要具备良好的舞台表演能力，包括面部表情、肢体语言、舞台意识等。此外，还需要具备团队合作精神，能够与其他舞者、编导和舞台工作人员紧密合作，共同完成舞蹈作品。

创造力和想象力：

学习舞蹈专业需要具备一定的创造力和想象力，能够创作出独特的舞蹈作品和个人风格。

形体条件和运动能力：

舞蹈演员需要具备修长的四肢、良好的肌肉线条、柔韧的关节韧带等形体条件，以及良好的平衡器官、迅捷的反应能力和运动感知能力。

艺术感觉和表现力：

舞蹈演员必须具备艺术感觉和情感和思想的表现力，能够通过人体的动作、造型和技巧，将舞蹈作品的思想内蕴转化为立体直观可视的可感的舞蹈形象。

舞蹈风格和技巧的掌握：

舞者需要掌握不同舞蹈风格和技巧，以便能够表现不同风格的舞蹈作品。

这些能力不仅有助于舞者在舞台上表现出色，也有助于他们在舞蹈教学和创作等领域取得成功。建议学习舞蹈的人在专业指导下进行系统的训练，不断提升自己的综合能力。