现代器乐演奏专业的学习内容主要包括以下几个方面：

乐理知识：

学习音乐的基础理论知识，包括音阶、和弦、调式等。

视唱练耳：

通过练习来提高视唱和练耳的能力，包括音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律等方面的训练。

乐器技巧：

学习并掌握所选乐器的基本演奏技巧，包括正确的姿势、指法、吹奏或拉奏方法等，以及如何通过练习提高技术水平和演奏的准确性。

音乐风格与历史：

了解不同音乐风格和历史时期的特点，对于演绎各种曲目非常重要。学生将研究古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同风格，并学习各个时期的代表作品和作曲家。

合奏与重奏：

在合奏和重奏中与其他乐器合作，学习如何在乐队、室内乐团或其他组合中与他人协调，以达到和谐的音响效果。

即兴演奏：

对于某些乐器（如爵士乐器）而言，即兴演奏是一个重要的技能。学生将学习如何在没有乐谱的情况下创作音乐，以及如何在即兴演奏中运用音乐理论和技巧。

音乐表现力：

除了技术层面的训练，音乐表现力的培养也是至关重要的。学生需要学会如何通过演奏传达情感，以及如何使用动态、音色和演奏技巧来增强音乐的表现力。

录音棚艺术：

了解录音棚的工作流程和技巧，学习如何进行高质量的录音和混音。

流行音乐方向：

学习现代流行音乐常用的乐器，如管乐、弦乐器、吹管乐器、萨克斯等。

爵士乐方向：

学习爵士钢琴、爵士小号、爵士长号、爵士萨克斯、爵士吉他、爵士贝斯等。

其他专业方向：

包括电子管风琴、手风琴、古典吉他、西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐等。

形体训练：

培养学生的身体协调性和表现力，通常包括舞蹈基础训练和形体动作训练。

作曲技术理论：

学习基本的作曲技巧和方法，包括和声、曲式等。

专业实践：

包括校内实训、校外实习等，以提高实际操作能力。

这些课程旨在培养能够在演艺公司、唱片公司、音乐学院等地从事表演、教学工作的综合型人才，或是自主创办音乐工作室的音乐人。