西方戏剧舞美专业主要学习以下内容：

基础课程

美术基础：包括素描、色彩、构成（平面、色彩、立体）等。

设计理论：设计原则、色彩运用、构图技巧等。

建筑样式：了解不同类型的舞台空间及其适用性。

效果图技法：学习如何制作高质量的效果图。

模型手工制作：制作舞台模型和道具。

软件技能：掌握3ds Max、C4D、Photoshop、AutoCAD等设计软件。

专业课程

舞台设计：学习如何根据剧本和导演构思设计舞台布景。

舞台灯光设计：掌握灯光设计原理和操作技巧。

影视人物形象设计：学习如何为影视制作设计人物形象。

舞台服装设计：设计符合剧情和舞台效果的服装。

影视道具设计与制作：制作适合影视拍摄的道具。

戏剧史和戏剧理论：了解戏剧历史和基础理论，包括古希腊、中国戏曲、日本能乐等。

美术史：研究艺术史，对工艺美术史有一定了解。

导演学：学习导演的基本知识和技巧。

实践环节

剧场或制作工厂实践：参与实际的舞台设计和制作过程。

外出写生：通过观察自然和社会环境，提升观察力和创作能力。

交叉学科联系

戏剧表演、导演、建筑等：舞美设计与其他专业有着紧密的联系，学生需要掌握跨学科的知识。

技术技能

舞台绘画、道具制作、舞台灯光、音响控制：舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

理论探讨

戏剧概念、现场表演、电影、舞蹈、主题娱乐、沉浸式环境以及社会和企业创新：课程设置中也会包括对这些方向的探讨。

这些内容为学生提供了全面的舞美设计教育，使其能够在戏剧、舞蹈和其他舞台演出中担任舞美设计师的角色。