舞台造型设计专业主要学习以下内容：

舞台美术基础知识：

包括舞台空间的概念、舞台布景的类型和特点、舞台灯光的作用和技术等。还需要学习舞台美术的历史和发展，了解不同历史时期和文化背景下的舞台美术风格和特点。

设计原理与方法：

学习构图、色彩、造型、空间等方面的基本规律和技巧。在设计过程中，需要考虑表演艺术的特点和要求，以及观众的视觉和心理感受，创造出符合剧情和角色特点的舞台形象。

创意思维与审美能力：

通过观察、分析、想象和创造等方式，发掘和表现舞台美术的内在美感和艺术价值。同时，还需要学习相关的艺术理论和批评方法，提高自己的艺术素养和审美水平。

技术技能与实践经验：

学习绘画、雕塑、模型制作、电脑设计等方面的基本技能和方法。在实践中，结合具体的剧目和演出要求，进行舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等方面的设计和制作，积累丰富的实践经验和创作成果。

舞台灯光设计与操作：

学习灯光基础、设计原理以及实际操作技巧，为演出创造氛围和效果。

舞台人物造型设计：

涉及人物形象设计原理、服装设计、化妆技巧等，旨在帮助学生通过造型展现人物性格和身份，为演出增添生动性。

计算机辅助设计：

掌握使用计算机进行舞美设计的能力，包括3D建模、动画制作等。

舞台美术设计：

涵盖舞台装置设计、布景制作与布置等，培养学生将创意转化为实际舞台作品的能力，发掘并展现独特的艺术风格。

实践操作：

通过校内外的舞美设计、舞美制作、剧（节）目合成、综合展演等实训，以及在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习，提高实际操作能力。

艺术鉴赏：

学习艺术鉴赏的基本理论和方法，提高自己的艺术修养和审美水平。

这些课程旨在培养学生具备扎实的舞台美术设计能力，能够在戏剧、舞蹈、歌剧、音乐剧等多种表演艺术中进行舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等方面的设计和制作。