国外舞蹈专业的学习内容通常包括以下几个方面：

舞蹈技术训练和舞台表演：

学生需要接受系统的舞蹈技术训练，包括身体柔韧性、力量、平衡和协调性等方面的练习，同时学习如何在舞台上有效地表现自己。

编舞基础：

学习如何创作和编排舞蹈作品，包括舞蹈动作的设计、音乐的选择与配合、舞台布景和服装的搭配等。

舞蹈理论：

研究舞蹈的历史、流派、风格以及舞蹈与社会文化的关系，帮助学生建立对舞蹈的深入理解和批判性思维。

专业方向深入研究：

某些舞蹈专业会鼓励学生专注于特定的方向，如现代舞、编舞、舞蹈教育、舞蹈治疗等，并进行深入的研究和实践。

个人作品创作：

许多课程要求学生完成个人作品或论文，以展示他们的创作能力和研究成果。

跨文化交流：

国外舞蹈教育往往强调跨文化交流和多元文化的融合，学生有机会接触到不同国家和文化背景下的舞蹈艺术。

实践项目参与：

鼓励学生积极参与各种编导和表演项目，提升他们的实践能力和团队合作精神。

具体到国家，以下是一些国家的舞蹈专业特点：

美国：作为现代舞的发源地，美国舞蹈专业注重技术与表演的结合，提供广泛的课程选择，包括现代舞、芭蕾、爵士舞等，并强调个人创作与表演艺术的融合。

英国：英国舞蹈专业理论与实践并重，适合想要深入研究舞蹈理论的学生。课程内容涵盖舞蹈表演、编导、教育、治疗等多个方向，并鼓励学生完成个人作品或论文。

法国：法国舞蹈教育拥有世界级的院校，提供从古典到现代、从芭蕾到爵士的广泛舞蹈课程，注重培养学生的创作和演出能力。

加拿大：加拿大舞蹈专业课程设置广泛，涵盖舞蹈历史、理论、技巧、编舞、教育等方面，注重培养学生的实际操作能力和跨文化交流能力。

韩国：韩国舞蹈专业教学水平高，培养了许多优秀的舞者，课程内容较为全面，适合不同兴趣和追求的学生。

综上所述，国外舞蹈专业的学习内容不仅包括技术训练和表演，还涉及编舞、理论研究和跨文化交流等多个方面，旨在培养全面发展的舞蹈人才。建议在选择留学国家和专业时，综合考虑自己的兴趣和职业规划，选择最适合自己的学习环境。