纯艺术专业的课程设置通常包括以下几个方面：

绘画与素描：

学习各种绘画技巧和素描方法，包括油画、水彩画、丙烯画、版画等。

雕塑：

学习使用石头、金属、木材、黏土等材料，以及雕刻、铸造、焊接等技法。

摄影：

学习摄影技术和美学理论，以及如何通过摄影讲述故事和传达信息。

陶瓷：

学习陶瓷制作技巧和艺术。

艺术史：

理解不同艺术流派和风格的发展。

新类型艺术：

包括新媒体艺术、艺术与科学、生物艺术等新型艺术形式。

跨学科学习：

在硕士阶段，学生可能会接触到跨学科的学习内容，以探索当代艺术的实践。

自主创作：

鼓励学生通过自主创作完成自我表达和成长。

艺术史论课：

学习艺术的历史和发展，通常包括艺术批评、艺术理论等内容。

专业课：

针对特定艺术领域或技能进行深入学习，如综合材料运用、装置艺术和行为艺术等。

Workshop：

专业提供针对性的工作坊，以增强学生的实践能力和技能。

写生：

通过实地观察和描绘自然景物，培养观察力和表现力。

艺术心理学：

研究艺术创作与心理活动的关系。

数字艺术：

学习数字媒体技术的艺术应用，如动画设计、影视特效等。

这些课程旨在培养学生的艺术技能、创新思维和独立创作能力，使他们能够在艺术领域中进行深入研究和实践。不同的艺术院校可能会根据自身的特点和优势，对课程设置进行适当的调整。