音乐专业要学的东西主要包括以下几个方面：

音乐理论知识

基本乐理：学习音符、音阶、和弦、调式等基本概念，以及音符的读写和乐谱的阅读能力。

视唱练耳：培养良好的听觉和视唱水平，有助于分辨音乐和音乐结构。

和声学基础理论：学习基本的和声知识和技巧。

曲式分析与歌曲写作：分析音乐作品的曲式结构，学习歌曲的创作技巧。

复调音乐：学习多声部音乐的理论和写作技巧。

乐器法：了解不同乐器的性能及表现力。

配器：学习如何为音乐作品进行配器。

音乐史：学习音乐的发展历程、不同音乐时期的音乐风格和代表作品。

音乐美学：研究音乐的美学特征和审美理论。

音乐表演技能

声乐：学习不同唱法（如通俗、美声、民族）的演唱技巧。

器乐：学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等西洋乐器，或古筝、竹笛、二胡等民族乐器的演奏技巧。

指挥：学习合唱和乐队指挥的技巧。

音乐制作：了解音乐制作的过程和技巧，包括录音、混音等。

音乐教育

教育学：学习音乐教育的理论、方法和技巧。

心理学：了解音乐学习者的心理特点和需求。

中小学音乐教学法：学习如何设计和实施中小学音乐课程。

作曲与作曲技术理论

作曲技巧：学习编曲和作曲的技巧，包括曲式结构、和声、旋律构思等。

作曲技术理论：全面掌握并熟练运用各种曲式和体裁的作曲技巧。

音乐排练和表演

团队合作：学习如何在团队中协作进行音乐排练和表演。

舞台表现力：培养在舞台上的表现力和艺术演绎能力。

实践与应用

音乐表演：参与音乐会、演出等活动，提升舞台表演能力。

音乐制作室：在音乐制作室中实践音乐制作和录音。

建议

选择主项和副项：根据自己的兴趣和特长，选择一门主项（如声乐、器乐）和一门副项（如钢琴、舞蹈），以增加学习的深度和广度。

注重实践：多参加音乐演出、比赛和排练，积累实践经验，提升表演和创作能力。

持续学习：音乐是一个不断发展的领域，要保持对新知识、新技能的好奇心和学习态度。

通过以上内容的学习，音乐专业的学生将能够具备扎实的音乐理论基础和全面的表演技能，为未来的职业发展打下坚实的基础。