高考美术史论专业的考试通常包括以下几个方面：

美术史基础知识

涵盖从古代到现代的主要艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、立体主义等。

了解各流派的代表艺术家及其作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的大卫雕像、梵高的《星夜》等。

熟悉艺术风格的发展历程及不同历史时期的社会背景对艺术创作的影响。

艺术理论

探讨艺术的本质、功能（如审美、教育、娱乐等）、审美原则（如和谐、平衡、对比等）以及艺术批评的方法。

艺术鉴赏能力

要求考生能够通过观察、分析和思考理解艺术品的形式语言（如线条、色彩、构图等），并深入解读作品内容和主题。

艺术批评与写作

考生需要具备良好的写作技巧，能够撰写艺术评论和分析文章。

跨文化比较

考察学生对不同文化背景下艺术作品的理解和比较能力。

其他要求

考生还应掌握文献检索、资料查询的基本方法，并具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

不同的美术学院或专业可能会有不同的考试要求和内容，但上述方面是常见的考核点。例如，鲁迅美术学院在2019年的美术学专业重启校考时，考试科目为美术常识及鉴赏，满分为100分，其中美术常识40分，鉴赏60分。

建议考生在备考时，重点掌握美术史的基础知识和艺术鉴赏的方法，同时注重提高自己的写作能力和跨文化比较能力。此外，多阅读相关的艺术评论和分析文章，也有助于提高艺术批评与写作水平。