大学设计专业的教学内容主要包括以下几个方面：

基础课程

素描：学习基本的绘画技巧和造型能力。

色彩：研究色彩的基本原理和应用。

平面构成：学习平面元素的布局和组合。

色彩构成：研究色彩搭配和视觉效果。

立体构成：学习三维空间的元素组合。

图形创意：培养创新思维和图形设计能力。

字体与编排设计：学习字体选择和版面设计。

摄影基础：掌握摄影的基本技巧和表现方法。

平面设计软件基础：学习Photoshop、Illustrator等设计软件的使用。

中外美术史：了解不同文化和历史背景下的美术发展。

工艺美术史：研究工艺美术的发展历程和风格演变。

设计概论：设计专业的入门课程，介绍设计的基本概念和原则。

专业课程

广告摄影：学习广告摄影的技巧和方法。

海报设计：掌握海报设计的要素和流程。

书籍装帧设计：学习书籍封面和内页的设计。

标志及VI设计：学习企业标志和视觉识别系统的设计。

网页设计：掌握网页设计的原则和技巧。

包装设计：学习产品包装的设计方法和流程。

数码设计：研究数字媒体的设计和应用。

数码摄影：掌握数码摄影的技术和后期处理。

POP与DM广告设计：学习平面广告和宣传材料的设计。

实践课程

个人作品集制作：整理和展示个人的设计作品。

实习：在企业或设计机构进行实际工作体验。

毕业设计：综合运用所学知识，完成一个完整的设计项目。

选修课程

市场营销：学习市场营销的基本知识和方法。

设计策划：掌握设计项目的策划和实施流程。

摄影摄像与后期处理：学习摄影摄像技术和后期制作技巧。

三维设计制作：掌握三维建模和动画制作技术。

界面设计制作：学习用户界面和交互设计的方法。

专题设计：针对特定主题进行设计研究和实践。

史论课程

艺术设计概论：介绍艺术设计的概念、历史和发展。

艺术设计美学：研究艺术设计的审美原则和标准。

中国艺术设计史：了解中国艺术设计的发展历程和风格演变。

外国艺术设计史：研究外国艺术设计的发展历程和风格演变。

中国工艺美术史：了解中国工艺美术的发展历程和风格演变。

外国工艺美术史：研究外国工艺美术的发展历程和风格演变。

艺术考古学：通过考古发现研究艺术设计的起源和发展。

设计基础：从点、线、面的认识开始，学习掌握设计的基本原理和方法。

大学设计专业的课程设计旨在培养学生的创意思维、艺术素养和实践能力，使其能够胜任各种设计工作，并在设计领域取得专业成就。不同的设计专业方向（如建筑设计、室内设计、景观设计、艺术设计、工业设计、视觉传达设计等）会有不同的侧重点和学习内容，但都涵盖了上述基础课程和专业课程的内容。