美国的游戏设计与开发专业研究生课程通常涵盖以下内容：

游戏设计原理：

学习游戏设计的基本概念、原则和理论。

游戏开发技术：

包括游戏编程、游戏引擎使用、游戏制作流程等。

游戏艺术设计：

涵盖游戏视觉设计、动画制作、用户界面设计等。

游戏项目管理：

学习如何规划和管理游戏开发项目，包括团队协作和项目管理能力。

游戏市场营销：

了解游戏行业的市场规律和营销策略。

游戏研究：

围绕游戏作为一种设计的人类文化形式的批判性理论和学术研究。

游戏史：

学习游戏的发展历程和重要游戏作品。

工作室课程：

通过小组合作创作数字游戏，提升实际操作能力。

毕业论文：

学生可单独或分组完成自己选择的项目，进行深入研究。

游戏实验室：

深入探讨特定游戏类型或设计师作品的课程。

选修课：

包括游戏心理学、游戏情感探索、游戏产业分析等。

此外，游戏设计专业还可以细分为以下方向：

游戏设计专业：

通常被称为Game Design/Video Game Design，有些学校也称为Entertainment Design。课程内容涵盖动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。主要课程包括三维动画、游戏设计和开发音像艺术、游戏设计、游戏制作、游戏编程、电脑游戏图形元素、互动设计和计算机科学导论等。

游戏编程专业：

专注于学生对计算机语言的掌握，学习不同游戏引擎的API和开发语言如C、C++等。通过实践代码实现实际的游戏设计，培养学生编程和实现游戏功能的能力。

游戏美术专业：

侧重于学生的美术创作能力，强调对美术原理和不同美术软件的使用。学生将学习色彩管理、数码绘画等美术课程和技巧，为游戏的美术设计做准备。

游戏制作专业：

在游戏产品的制作流程、商业化运营、用户体验等多个方面进行授课。

建议学生在选择具体方向时，结合自己的兴趣和职业规划，以便更好地掌握相关知识和技能。