大学编曲学主要涵盖以下方面：

乐理知识：

学习基础乐理，包括和声、配器、曲式分析、复调等，以及高级和声理论、复杂节奏体系和配器法进阶。

乐器知识：

了解和掌握各种乐器的演奏原理和技巧，尤其是和声乐器如钢琴和吉他，以提升编曲效率和质量。

录音与混音：

学习录音的硬件设备和软件操作，混音的理论和实操，以便在编曲过程中更好地捕捉和处理声音。

编曲软件：

熟练掌握数字音频工作站（DAW）的使用，如Logic Pro（Mac用户）、Cubase或Studio One（Windows用户），以及其他专业编曲软件。

声音处理：

学习使用监听音箱或耳机进行高质量的音频处理，以便更好地听出曲目中的不足并进行混音。

作曲与作词：

学习作曲的基本知识和技巧，包括单旋律线条的创作、多声部写作和管弦乐基础，以及作词的技巧和方法。

创编能力：

通过大量的实践和作业，培养自己的创编能力，能够独立完成音乐作品的编曲。

音乐制作流程：

了解并掌握从音乐创作到编曲再到最终成品的整个制作流程。

思维和创意：

培养先进的音乐思维和创新能力，以便在编曲中能够融入独特的创意和风格。

实践操作：

通过不断的实践操作，提升编曲技能，包括主题发展与旋律塑造、节奏体系探索、配器法应用等。

此外，大学学习编曲还可能包括以下课程：

基础乐理知识：理解音乐的基本构成和规则，包括音高、节奏、和声等。

和声：学习如何使用和声来丰富音乐的情感和结构。

曲式与作品分析：分析不同音乐作品的曲式结构和风格特点。

配器：学习如何为音乐作品选择合适的乐器和声部，进行合理的编配。

电脑音乐制作：使用音乐制作软件（如FL Studio）进行编曲创作。

录音与缩混技术：学习如何录制、编辑和混音音乐作品。

数码钢琴演奏：掌握一定的钢琴演奏技巧，有助于理解和表现音乐作品。

音乐分析与写作：学习如何分析和评价音乐作品，以及如何写作音乐作品。

实习实训：在校内进行音乐剪辑、编配，排练等实训，或在电台、电视台、传媒公司、演艺公司、动漫及影视制作公司进行实习。

这些课程有助于学生掌握编曲的基本技能和理论知识，为将来的音乐创作和制作打下坚实的基础。