大学国画专业的课程设置通常包括以下几个方面：

基础理论和技法

中国画基础：学习中国画的起源、发展、主要流派、特点、表现方式和创作理念。

基本材料和工具：熟悉毛笔、墨、宣纸等的使用，能够运用这些材料进行画作创作。

造型原理：掌握中国画的构图、造型和用色原理，能够运用这些原理进行创作，并进行艺术批评和评价。

素描基础：培养学生的观察能力和造型能力，为后续国画的创作打下坚实基础。

色彩基础：学习色彩的搭配和使用，增强学生的色彩感知能力。

专业课程

中国画论：学习中国画的绘画理论、技法和批评方法。

人物画：学习人物画的技法和表现手法，包括工笔人物画和写意人物画。

山水画：掌握山水画的构图、技法和表现方法，学习如何表现自然景观。

花鸟画：学习花鸟画的绘画技巧，包括工笔花鸟画和写意花鸟画。

书法篆刻：学习中国书法的基本技法和篆刻艺术，包括篆书、隶书、楷书等。

中外美术史：学习中国和国外的美术发展历程和重要流派。

艺术概论、美学概论：学习艺术的基本理论和美学原理。

中国古典诗词：学习中国古代的文学作品，提高文学素养和审美能力。

实践教学

写生课：通过实地写生，体验中国艺术的创造精神，培养对自然美的感悟能力。

创作课：在导师指导下进行国画创作，传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。

实习：通过课程实习和毕业实习，将所学知识应用于实际工作中。

毕业论文

毕业论文：进行中国画相关的研究，撰写毕业论文。

书画鉴定概论

书画鉴定概论：学习书画鉴定的基本知识和方法。

此外，根据不同的学校和专业方向，还可能包括一些特色课程，如数字插画、绘画材料运用与表现等。

这些课程旨在培养学生具备传统文化基础和艺术修养，以及高品格的审美精神和造型能力，使其能够在文化艺术部门、学校及相关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究及其他美术工作。