影视剪辑艺术专业的学习内容主要包括以下几个方面：

剪辑艺术：

学习剪辑的艺术性和创意性，理解如何通过剪辑手段讲述故事和表达情感。

剪辑技术：

掌握各种剪辑技术，包括视频剪辑、音频剪辑、特效剪辑等，并学习使用相关的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro （PR）、Adobe After Effects （AE）等。

数字制作技术：

学习数字化技术在剪辑中的应用，包括高清画质、特效制作、色彩校正等。

视听语言：

理解镜头语言，包括镜头运动、角度、焦距等，以及如何通过剪辑手段将这些元素融合在一起，形成具有故事性和感染力的作品。

影视制作：

学习影视制作的基本知识，包括机械、粒子、路径动画等，以及视频处理和后期合成。

栏目包装与3D动画设计：

学习如何为栏目、广告、影视作品等进行包装设计，并掌握3D动画设计技能。

编剧技巧：

了解剧本的创作手法和技巧，以便更好地理解导演和编剧的意图，从而提升剪辑效果。

实践操作：

通过大量的实践操作，提升学生的剪辑技术和艺术水平，包括使用不同的剪辑软件进行实际操作，以及参与实际项目。

影视声音：

学习影视声音的制作和处理，包括音效、配乐等，以增强作品的表现力。

摄影构图：

了解摄影构图的基本原理和技巧，提升画面的美感和叙事效果。

导演艺术：

学习导演的基本艺术和方法，以便在剪辑过程中更好地把握影片的整体风格和氛围。

音乐作品欣赏和美术作品欣赏：

通过欣赏音乐和美术作品，提升学生的艺术修养和审美能力。

中外电影史：

学习中外电影的发展历程，了解不同文化背景下的电影制作技巧和艺术风格。

制片能力：

在片场的拍摄实践过程中提升学生对于电影制作的认知，提前感受国外学习节奏。

编剧能力：

采用好莱坞经典编剧教材结合院校录取要求提升学生在入学前必要的写作能力。

摄影相关基础与片场能力：

结合画面语言能力提升学生拍摄的专业程度。

非线性编辑技巧：

学习非线性编辑的基本技巧和方法，提高剪辑效率和创作自由度。

制作管理技巧：

了解影视制作管理的基本知识，包括项目策划、团队协调等。

这些课程内容旨在培养具有扎实理论基础和实际操作能力的高级影视剪辑人才，能够适应互联网+时代需求多元化的新形态课程。