编导专业是一个综合性极强的学科，涵盖了影视制作、戏剧影视文学、录音艺术、故事写作、电视节目制作、数字媒体艺术、视听语言等多个方面。具体学习内容如下：

影视摄影与制作：

包括后期制作、场景设计、灯光布景的搭建等。

戏剧影视文学：

通过学习剧本的创作和文字表达能力，提高艺术修养和文字表达能力。

录音艺术：

培养电影和音乐录音方面的综合素养，要求学生具备音乐功底和独到的声音见解。

故事写作：

要求学生具备丰富的想象力和对故事的独特见解。

电视节目制作：

包括电视节目的策划、制作、后期制作等各个环节。

数字媒体艺术：

包括数字影视制作方向，培养具备特效基础的人才。

视听语言：

涉及影视作品的鉴赏和评价技巧。

剧本创作与分析：

学习剧本的写作技巧和分析方法，了解剧本结构和故事发展。

影视摄影与摄像技术：

学习摄影和摄像的基本原理和技术，包括光线运用、镜头语言、摄像机操作等。

影视剪辑与后期制作：

学习影视剪辑的基本原理和技术，包括剪辑软件的使用、剪辑语言和剪辑节奏的把握。

影视美术与造型设计：

学习影视美术和造型设计的基本原理和技巧，包括场景布置、道具设计、服装造型等。

影视音效与音乐制作：

学习影视音效和音乐制作的基本原理和技术，包括音效设计、音乐创作和音频后期处理等。

影视导演理论与实践：

学习影视导演的基本理论和实践技巧，包括导演的角色定位、演员指导、现场管理等。

影视制片与项目管理：

学习影视制片和项目管理的基本原理和技巧，包括预算编制、拍摄计划、资源调配等。

影视市场与营销策划：

学习影视市场和营销策划的基本原理和方法，包括市场调研、宣传推广、发行策略等。

电影电视理论：

教授学生关于电影电视的历史、发展、流派、风格等理论知识。

导演艺术：

教授学生如何进行场面调度、演员指导、镜头运用等导演技巧。

摄影与摄像技术：

学习各种摄影摄像设备的使用方法，以及光线、色彩、构图等视觉表现手法。

后期制作：

包括剪辑、特效、配音、混音等环节。

制片管理：

教授学生如何进行项目策划、预算编制、资源调配、团队管理等制片工作。

媒体传播学：

教授学生关于媒体产业的知识，包括媒介环境、受众分析、传播策略等。

影视史：

学习电影和电视的历史和发展，了解不同类型电影和电视剧的特点和风格。

电影技术：

学习电影制作所涉及的各种技术，如摄影、照明、化妆、服装等。

电影语言：

学习电影语言的语法和词汇，掌握电影语言的基本要素。

剧本写作：

学习如何进行剧本创作，包括故事情节的构思、人物塑造、剧情安排等。

拍摄和剪辑：

学习如何进行电影和电视的拍摄，包括如何使用摄像机和拍摄技巧，以及如何进行剪辑和后期制作。

建议

编导专业的学习内容非常广泛且深入，建议学生根据个人兴趣和职业规划选择具体的学习方向，如影视导演、广播电视节目编导、摄影导演等。同时，多参与实践项目，积累实际操作经验，这将有助于在未来的职业生涯中取得更好的成绩。