上视觉绘画专业主要学习以下内容：

基础技能

素描：学习基本的线条、形状和结构，培养观察力和表现力。

色彩学：掌握色彩的基本原理和运用技巧，了解色彩对情绪和表达的影响。

构图：学习如何安排画面元素，使作品在视觉上更加和谐和吸引人。

技术训练：包括传统绘画技法（如油画、水彩、铜版画等）和现代绘画技法。

艺术理论

美学：学习关于美的本质、标准和评价的理论。

艺术史：了解不同历史时期的主要艺术流派、艺术家和作品，掌握艺术发展的历史脉络。

当代艺术趋势分析：研究当代艺术的最新发展动态和趋势，培养批判性思维。

创作实践

个性化艺术表达：通过自由创作和展览，锻炼艺术视野和表达能力。

实践与实验：探索新的表现方式和技术，培养独特的艺术风格和个人特色。

综合艺术基础

综合艺术研究：深化艺术理论教学，拓展学术视野。

西方艺术语言研究：研究西方艺术的历史和流派。

油画研究和 油画创作：深入学习油画技法和创作方法。

写生与采风

写生：通过外出写生，观察和表现自然景物。

采风：通过实地考察和体验，收集创作素材。

数码绘画

二维数码绘画和 三维数码实践：学习使用数码工具进行绘画创作。

艺术批评与文本解读

艺术批评：学习如何分析和评价艺术作品。

文本解读：研究艺术作品的文本内涵和意义。

专业社会实践及创作

专业社会实践：参与社会艺术实践活动，增强实践能力。

毕业创作：通过毕业设计，展示学生的综合创作能力。

相关软件应用

Adobe Creative Suite（包括Photoshop、Illustrator等）：学习常用的设计软件，以适应数字化设计的需求。

其他选修课程

品牌设计：学习如何创建和维护品牌形象。

广告设计：掌握广告创意、设计原理和制作技能。

包装设计：学习如何设计各种商品的包装。

编排设计：涉及文字、图像和色彩等元素的编排。

影视技术：学习影视制作的基本技术。

视觉文化：深入分析和研究视觉世界中的观念性因素。

这些课程不仅涵盖了绘画技巧和理论知识，还注重培养学生的综合创作能力、艺术策划能力和实践能力，为未来的艺术事业打下坚实的基础。