动画数字艺术专业的学习内容相当广泛且深入，涵盖了从计算机技术到艺术创作，从动画制作到数字媒体设计的多个方面。以下是该专业的核心学习内容：

计算机技术：

包括计算机操作系统、计算机网络、数据库等基础知识。

计算机图形学与动画原理：

学习计算机图形学、动画原理等基本知识和技术，理解三维模型的建模方法、光照和渲染技术等。

三维建模与动画：

掌握3DMax、Maya等软件的使用，进行角色建模、场景设计、动画制作等。

计算机动画制作技术：

学习动画制作流程，包括动画剧本创作、角色设计、动画运动规律等。

交互数字内容设计：

培养个人创意和审美能力，学习艺术、设计和美学的基本理论。

虚拟现实内容设计与制作：

涉及虚拟现实技术的应用，包括VR场景设计、交互设计等。

视觉特效与后期制作：

学习特效制作技术，如粒子系统、动态模拟和特效合成，以及动画和特效的后期编辑、合成及剪辑技术。

数字创意产品设计：

结合艺术创作与数字技术，涵盖动画制作的基础知识和技术技能，如角色建模、场景设计、动画原理、后期制作等。

影视制作：

学习电影制作的基本原理和技术，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等。

游戏设计与开发：

侧重于游戏中的动画制作，学习动画制作技巧、游戏引擎的使用、游戏编程、游戏策划等内容。

美术设计（视觉传达）：

提供色彩、图像设计原则、手绘技巧、排版设计等基础知识。

艺术素养与技能：

包括绘画、摄影、音乐、剧本创作等，培养学生的高艺术修养和创作能力。

实践与创新：

通过动画短片设计制作、数字媒体艺术项目实践等，培养学生的实践能力和创新思维。

软件应用：

熟练掌握各类动画和设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW、Blender、Houdini、After Effects、Premiere Pro、Final Cut Pro等。

项目合成与项目管理：

学习项目合成与项目管理的知识，为动画、游戏、影视等领域的工作做好准备。

传媒法律与行业规范：

了解传媒法律和行业规范，学习著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等。

动画数字艺术专业的学习内容旨在培养学生从动画制作的前期策划到后期制作的全程技能，使其具备丰富的想象力和创造力，能够在动画、游戏、影视等领域发挥自己的才华，成为专业的动画师、游戏设计师、影视编辑师等职业人士。