演艺舞台设计专业主要学习以下内容：

舞台美术基础知识 ：包括舞台空间的概念、舞台布景的类型和特点、舞台灯光的作用和技术等。还需要学习舞台美术的历史和发展，了解不同历史时期和文化背景下的舞台美术风格和特点。

设计原理与方法：

包括构图、色彩、造型、空间等方面的基本规律和技巧。在设计过程中，需要考虑表演艺术的特点和要求，以及观众的视觉和心理感受，创造出符合剧情和角色特点的舞台形象。

创意思维与审美能力：

通过观察、分析、想象和创造等方式，发掘和表现舞台美术的内在美感和艺术价值。同时，还需要学习相关的艺术理论和批评方法，提高自己的艺术素养和审美水平。

技术技能与实践经验：

包括绘画、雕塑、模型制作、电脑设计等方面的基本技能和方法。在实践中，需要结合具体的剧目和演出要求，进行舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等方面的设计和制作，积累丰富的实践经验和创作成果。

具体课程

展示空间设计

模型及道具制作

传统戏曲舞台美术设计

话剧舞台美术设计

舞台灯光与音响视频基础

商业演艺美术设计

综合舞台美术设计

计算机辅助设计：

学习电脑美术设计、计算机科学等相关知识，掌握数字媒体制作技术。

相关学科知识：

包括戏剧与影视学、艺术学、音乐学等，以拓宽知识面和视野。

实践性教学环节：

通过社会实践和艺术实践，将理论知识应用于实际工作中，培养实际操作能力。

综上所述，演艺舞台设计专业是一门综合性艺术学科，涵盖了戏剧、舞蹈、歌剧、音乐剧等多种表演艺术的舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等方面的设计与制作。学生需要掌握相关的基础理论、设计方法、创意思维和审美能力，以及相关的技术技能和实践经验。