动画专业是一个高度综合的学科，涵盖了艺术、技术、创意和制作等多个方面。以下是动画专业学生需要学习的主要内容：

动画基础知识和技法：

包括绘画基础（素描、色彩理论、造型等）、动画原理与技巧（运动学、重心移动、时间和空间概念等）、角色设计与建模、场景设计等。

剧作和分镜创作：

学习如何将故事转化为脚本，再进一步分为分镜，这是动画创作中前期创意阶段的核心内容。

视听语言：

掌握视听语言的基本知识，包括镜头语言、剪辑技巧、音效和特效制作等，以便能够有效地表达动画中的故事和情感。

动画制作软件：

根据不同的动画方向（二维、三维、后期等），学习并掌握相关的动画制作软件，如2D动画软件（如Toon Boom Harmony、Pencil2D等）、3D动画软件（如Maya、3ds Max、Blender等）和后期制作软件（如AE、Premiere Pro等）。

动画策划：

培养动画项目策划能力，包括市场分析、项目定位、预算编制等，以便能够把握艺术创作与商业需求之间的平衡。

概念设计：

学习如何对动画中的角色、道具、场景等概念进行设定，这是动画创作中必不可少的一环。

动态速写：

培养快速归纳造型的能力，这对于动画专业学生来说是非常重要的，无论是练习作画、造型设计还是绘制分镜故事板都离不开动态速写。

影视制作全流程：

了解并掌握影视制作的全流程，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等，以便能够将动画与影视技术结合。

创意思维和故事表达：

通过角色设计、剧本创作和故事叙述等课程，培养自己的创意思维和故事表达能力，以便能够创作出有吸引力和感染力的动画作品。

行业知识和专业素养：

学习了解动画行业的发展趋势和市场需求，培养团队合作能力和沟通能力，以便能够在动画行业中发挥自己的创造力和才华。

外语能力：

具备一定的英语水平，因为许多新的技术与行业进展都是由国外发起的，掌握一些英语基础在工作中也会方便一些。

这些课程和技能的培养将帮助动画专业学生具备在电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字媒体行业工作的能力，从事动画项目策划、动画导演、动画编剧、动画设计制作、衍生产品开发等工作。