大学艺术学专业的课程通常包括以下几个方面：

专业理论课程

艺术史：介绍艺术的历史发展，包括不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。

美学：研究美的本质、标准和审美现象。

艺术理论：探讨艺术的定义、分类、创作原则等。

艺术哲学：从哲学角度分析艺术与现实、审美、文化等的关系。

技能训练课程

绘画：包括国画、油画、版画等绘画技巧和理论。

雕塑：教授雕塑的基本技巧和理论，包括造型、材料选择、雕刻技巧等。

摄影：教授摄影的基本技巧和理论，包括光线、构图、色彩等。

音乐：包括音乐理论、乐器演奏、音乐创作等。

舞蹈：教授舞蹈的基本技巧和理论，包括舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈历史等。

戏剧与表演：教授戏剧和表演的基本技巧和理论，包括角色扮演、舞台表演、剧本分析等。

实践课程

创作实践：提供机会让学生在实际项目中应用所学知识和技能。

演出实践：组织学生参与戏剧、音乐、舞蹈等表演活动。

展览实践：策划和组织艺术展览，展示学生的作品和创意。

其他相关课程

中外美术史：研究中外美术的发展历程和流派。

美术概论：介绍美术的基本概念、分类和理论。

中外画论概要：探讨中外绘画理论的发展。

古文字学与古代汉语：研究古代文字和语言对艺术的影响。

美术考古学基础：通过考古发现研究美术的起源和发展。

书画鉴定概论：教授书画鉴定的基本方法和技巧。

美术与摄影基础：结合美术和摄影的知识，培养学生的综合艺术素养。

绘画写生：通过实地写生提高学生的绘画技巧。

摄影与暗房操作：教授摄影后期制作的基本技巧。

美术遗迹考察：通过实地考察了解美术遗迹的历史和文化价值。

设计学类课程

视觉传达设计（平面设计）：教授平面设计的基本原理和技巧。

环境艺术设计（室内设计、景观设计）：研究室内外环境设计的理论和实践。

工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）：教授产品设计的理念和方法。

建筑设计：研究建筑设计的基本原理和方法。

公共艺术设计：涉及城市公共环境的艺术设计。

数码媒体、动画游戏：包括数字媒体设计和动画游戏制作等。

选修课程

跨学科选修课程：涵盖其他学科领域的课程，如艺术管理、艺术评论、博物馆学等。

这些课程旨在为学生提供艺术领域的理论知识和实践技能，使他们能够在各自的专业领域内进行创作、研究和应用。