动画游戏专业主要学习以下内容：

基础课程

美术基础：包括素描、色彩构成、平面构成等，为后续的动漫设计和游戏制作打下坚实基础。

运动规律：掌握动画的基本原理，包括时间掌握、空间表现、运动规律等。

动态速写：培养归纳造型的能力，对动画专业学生来说非常重要。

脚本/分镜创作：学习如何将故事转化为脚本，并进一步分为分镜，是动画创作前期的重要环节。

软件应用

二维动画设计：包括Flash动画制作、Photoshop图像处理、二维动画制作原理等。

三维动画制作：学习3ds Max、Maya、ZBrush等三维建模和动画制作软件。

后期制作：包括After Effects、Premiere等后期合成软件的使用。

动漫设计

角色设计：学习如何设计吸引人的角色，包括人物结构、动态、表情等。

场景设计：掌握场景构建的方法，包括道具设计、背景设定等。

道具与场景设计：学习如何设计游戏道具和场景，包括三维建模和UV展开等。

游戏设计

游戏概念设计：了解游戏设计的基本概念、流程和方法。

游戏虚拟空间构建与情境设计：学习如何构建游戏的世界观和情境。

游戏界面设计：掌握游戏界面的设计方法和技巧。

游戏制作与运营：了解游戏开发的基本流程和运营策略。

实践与项目

实训基地项目：通过真实商业项目提升实际操作能力，实现理论与实践的结合。

商业美工课程：包括像素制作、原画设定、UI制作等。

综合知识

心理学：了解玩家心理，提升游戏的吸引力。

团队合作：学习团队合作的重要性，提升项目协作能力。

这些课程涵盖了动画和游戏设计的各个方面，旨在培养具备国际化视野与艺术修养、熟练掌握游戏美术制作数字工具、在游戏行业具有竞争力和广阔发展空间的艺术创作人才。建议学生根据自身兴趣和职业规划，选择适合的课程方向，并通过实践项目不断提升自己的专业技能。