音乐美学专业主要研究音乐与审美之间的关系，涉及多个方面的学习内容：

音乐理论：

包括音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥等。

音乐历史：

研究音乐的发展历程，包括音乐史、音乐学理论等。

音乐欣赏：

探讨音乐的美学价值，包括中外民族民间音乐、音乐美学等。

音乐创作：

学习如何创作音乐作品，包括钢琴或其他乐器的演奏技巧。

音乐的本质：

探讨音乐作为艺术形式的独特性和基本属性，如音乐的情感表达、结构组织等。

音乐的形式：

分析构成音乐的各种要素，如旋律、和声、节奏、音色等，以及这些要素如何组合成具有审美价值的音乐作品。

音乐的审美经验：

研究人们在欣赏音乐时所产生的心理活动和情感体验，包括感知、想象、情感共鸣等。

音乐创作与表演：

探讨音乐创作和表演中的美学原则和技巧，如如何构思音乐作品、如何诠释音乐作品等。

音乐与其他艺术的关系：

分析音乐与其他艺术形式（如绘画、文学、舞蹈等）之间的联系和区别，以及它们如何相互影响和融合。

此外，音乐美学专业还可能包括一些哲学思辨和聆听音乐的内容，以提高学生理解和鉴赏音乐的能力，加强学生的音乐理论修养，提高学生的音乐审美能力。

总的来说，音乐美学专业是一个综合性很强的学科，旨在培养学生对音乐的美学价值和审美经验的深入理解，并能够将理论知识应用于音乐创作、表演和欣赏实践中。